برترین بازی‌هایی که موسیقی تاثیرگذار و به‌یادماندنی دارند

در دنیای بازی‌ها، موسیقی فقط حکم یک پس‌زمینه ساده را ندارد و بخش جدانشدنی از تجربه بازیکن حساب می‌شود. یک موسیقی خوب می‌تواند حس هیجان در نبردهای مختلف را چند برابر کند و یا با یک موسیقی آرام و احساسی، عمیق‌ترین لایه‌های روح بازیکن را لمس کند. بسیاری از بازی‌ها به لطف موسیقی منحصربه‌فردشان در ذهن‌ها جاودانه شده‌اند و حتی سال‌ها بعد از تجربه بازی، شنیدن چند نت کوتاه از آن‌ها کافی است تا خاطراتی فراموش‌نشدنی زنده شوند. در این مقاله به سراغ برترین بازی‌هایی می‌رویم که موسیقی آن‌ها به یک اثر هنری ماندگار در دنیای بازی‌ها تبدیل شده است. با ویجیاتو همراه باشید.

موسیقی بازی The Last of Us

موسیقی Main Theme بازی لست آو آس که توسط گوستاوو سانتائولایا ساخته شده، یکی از شناخته‌شده‌ترین و تأثیرگذارترین موسیقی‌های تاریخ بازی‌ها به شمار می‌رود. این موسیقی با ترکیبی ساده اما عمیق از گیتار آکوستیک، در همان ثانیه‌های اول فضایی غم‌انگیز ایجاد می‌کند که کاملاً با دنیای ویران‌شده و روابط شکننده شخصیت‌ها هماهنگ است. برخلاف موسیقی‌های حماسی وارکسترال در بازی‌های بزرگ، سانتائولایا سمت ژانر مینیمالیستی را انتخاب کرده که به شکلی درست و استادانه حس تنهایی، فقدان و نا امیدی را به بازیکن می‌دهد. شنونده با هر نت، سنگینی رنج شخصیت‌ها را احساس می‌کند.

موسیقی اصلی بازی Max Payne

تم اصلی در بازی‌های Max Payne یکی از نمادین‌ترین موسیقی‌‌ها است که به‌خوبی تاریکی، تلخی و فضای آشفته داستان را به تصویر می‌کشد. این موسیقی توسط کارتی یسکلا ساخته شد که با یک ریتم سرد توسط ساز پیانو شروع می‌شود که از همان لحظه‌ اول، بازیکن را وارد دنیای سرشار از تراژدی، خیانت و انتقام مکس پین می‌کند. تم اصلی مکس پین آرام و تأثیرگذار است و این موسیقی به مرور زمان تبدیل به امضای سری شد، به‌طوری‌ که شنیدن چند نت اول آن برای طرفداران کافی است تا تمام حس تاریک و خشن دنیای بازی دوباره زنده شود. همچنین این موسیقی در کنار روایت و مونولوگ‌های مکس، نقش مهمی در ساختن هویت منحصر‌به‌فرد این مجموعه ایفا کرده و تا امروز یکی از به‌یادماندنی‌ترین قطعات موسیقی تاریخ بازی‌ها باقی مانده است.

موسیقی Lumière از بازی Expedition 33

در بازی Clair Obscur: Expedition 33 موسیقی‌ تحت عنوان Lumière در صحنه‌هایی که بازی در جزیره لومیر جریان دارد به گوش می‌رسد. Lumière نقطه شروع مأموریت برای روایت بازی، با فضای بصری تیره و شاعرانه‌اش، درست همان لحظاتی را رقم می‌زند که بازیکن ارتباطی مؤثر با جهان داستان برقرار می‌کند. این موسیقی با استفاده از سازهای موسیقی فرانسوی مثل  آکوردئون یا تم‌های صوتی نرم، حسی از دلشکستگی را منتقل می‌کند. موسیقی Lumière حتی وقتی از بازی جدا است هم وزنی معنوی و پر معنا دارد. ترکیب این موسیقی با روایت حماسی، تخیلی و عمق دراماتیک بازی، برای همیشه در ذهن بازیکن باقی می‌ماند.

موسیقی منوی بازی Skyrim

موسیقی Dragonborn که به‌ عنوان تم اصلی بازی The Elder Scrolls V: Skyrim شناخته می‌شود، کاری از جرمی سول است. این موسیقی شدیداً برگرفته  از موسیقی کلاسیک و فولک نوردیک طراحی شده و با همراهی  خوانندگان زیادی اجرا شده است. کارگردان خلاقیت بازی، تاد هوارد تم را به «جنگ‌جویان هدایت شده‌ای از بربرها» تشبیه کرد؛ ایده‌ای که سول به‌واقعیت پیوند زد و با سه بار ضبط صدای ۳۰ خواننده و ترکیب آن‌ها، این شاهکار را به‌ وجود آورد. زبان اژدها توسط امیلیا پالیارو‌لو طراحی شد، زبان با ساختاری ویژه که هم در زبان دراکونیک و هم در ترجمهٔ انگلیسی قافیه دارد. این تم، با شروع قدرتمند و حماسی خودش بیشتر از هر چیز دیگری حال‌وهوا و هویت بازی را تعیین می‌کند و به‌عنوان نمادی از موسیقی نقش‌آفرینی در ذهن بازیکنان باقی مانده است.

موسیقی  Gwyn از بازی Dark Souls

موسیقی Gwyn، تم نهایی بازی دارک سولز است که توسط موزیسین مشهور، یعنی موتوئی ساکورابا ساخته شده است و یکی از تاثیرگذارترین تصنیف‌های دنیای بازی‌ها شناخته می‌شود. این موسیقی با تم غم‌انگیز که تنها با پیانو اجرا شده در فضایی مملو از یأس و تنهایی جریان دارد و تضاد آن با انتظارات بازیکن در برابر نبردی حماسی با یک خدا، بسیار تاثیرگذار است. نکته‌ای جالب این‌ است که آهنگ فقط روی کلاویه سفیدهای پیانو ساخته شده و هیچ نتی از کلاویه‌های سیاه در آن استفاده نمی‌شود؛ موسیقی در وزن ۳/۴ تنظیم شده؛ ریتمی مثل والس که حرکتی بی‌پایان دارد و نمادی از تلاش نافرجام Gwyn برای جلوگیری از مرگ Age of Fire به حساب می‌آید. در نتیجه، این موسیقی قلب روایت Dark Souls است.

موسیقی I Was Born for This از بازی Journey

موسیقی I Was Born for This، ساخته‌ آستین وینتوری به‌ عنوان اوج موسیقی بازی Journey شناخته می‌شود و یکی از تأثیرگذارترین لحظات در تاریخ بازی‌ها را رقم می‌زند. این آهنگ با اجرای ارکسترال پایان سفر بازیکن را به تجربه‌ای احساسی تبدیل می‌کند. شعر موسیقی از زبان‌های مختلف و متون باستانی الهام گرفته شده است. شنیدن صدای خوانندگان در کنار ملودی‌های ارکستر، حس رهایی، تولد دوباره و رسیدن به آرامشی ابدی را به بازیکن می‌دهد. تفاوت بزرگ این موسیقی با بعضی از موسیقی‌های پایانی بازی‌ها در این است که بیشتر روی حالت روحانی و عرفانی تمرکز دارد. I Was Born for This به بازیکن این حس را منتقل می‌کند که تمام رنج‌ها و سختی‌های سفر ارزشمند بوده و حالا زمان رسیدن به حقیقت و نور است. همین نگاه فلسفی و احساسی باعث شده این موسیقی، در قلب بازیکنان جاودانه شود.

موسیقی بازی Gris

موسیقی اصلی بازی گریس ساخته‌ گروه Berlinist با ترکیبی هنرمندانه از پیانو، سازهای زهی، به‌ خوبی انعکاس‌دهنده‌ مسیر قهرمان داستان در مواجه با غم و پذیرش است. موسیقی با شروعی آرام و ملایم آغاز می‌شود و به تدریج با افزودن لایه‌های عمیق‌تر، سفری احساسی از شکستگی به امید را روایت می‌کند. در Gris تم اصلی کاملاً در هماهنگی با روایت بصری و طراحی هنری بازی پیش می‌رود؛ انگار موسیقی بخشی از زبان روایت است. این موسیقی توانسته با کمترین کلمات، شدیدترین احساسات را به بازیکن منتقل کند و به همین دلیل به‌عنوان نمادی از زیبایی و ظرافت در بین موسیقی بازی‌ها شناخته می‌شود.

موسیقی بازی Life Is Strange

تم اصلی Life Is Strange ساخته‌ جاناتان مورا، فضایی عمیق ایجاد می‌کند که به‌طور کامل با هویت احساسی بازی گره خورده است. استفاده از گیتار آکوستیک نرم و ریتم آرام، حس نوستالژی، تنهایی و تردید را در دل بازیکن زنده می‌کند. این موسیقی هم پیش‌درآمدی برای تجربه روایت داستانی مکس و کلویی است و هم به نوعی به بازیکن یادآوری می‌کند که این داستان قبل از آن‌ درباره وقایع مختلف باشد، درباره روابط انسانی و انتخاب‌های سخت است. شنیدن این موسیقی حتی خارج از بازی هم گویی از فضای بارانی و پر از احساسات می‌گوید، چیزی که باعث شده Life Is Strange هویتی خاص در ذهن طرفداران پیدا کند.

موسیقی بازی Tetris

موسیقی آیکونیک Tetris که با اسم Korobeiniki شناخته می‌شود، یکی از مشهورترین ملودی‌های تاریخ بازی‌ها است. این موسیقی در اصل یک ترانه فولکلور روسی قرن نوزدهمی است که با ریتمی سریع و تکرار شونده کاملاً با ماهیت گیم‌پلی Tetris هماهنگ شده است. شنونده با هر تکرار ملودی، فشار ناشی از پر شدن صفحه بازی را احساس می‌کند و همین هماهنگی بین موسیقی و مکانیک گیم‌پلی، یکی از دلایل ماندگاری و اعتیادآور بودن بازی است. تم Tetris به یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعات موسیقی عامه‌پسند جهان تبدیل شده است؛ به‌طوری که حتی کسانی که هیچوقت Tetris را بازی نکرده‌اند هم آن را می‌شناسند.

موسیقی The Promise از بازی Silent Hill 2

موسیقی The Promise از Silent Hill 2 ساخته‌ آکیرا یامائوکا، نمونه‌ای درخشان و شاهکار از قدرت موسیقی در القای ترس روان‌شناختی و غم است. این آهنگ با ملودی آرام پیانو شروع می‌شود و به تدریج با اضافه شدن سازهای زهی و الکترونیک، فضایی تلخ و رازآلود ایجاد می‌کند. تم The Promise قبل  از آنکه صرفاً ترسناک باشد، اندوهناک است؛ انعکاسی از موضوعات بازی مثل فقدان، احساس گناه و خاطرات تلخ. قدرت این موسیقی در همین تناقض‌‌ها پنهان شده است. در حالی‌ که بازیکن در دنیای ترسناک قدم می‌زند، موسیقی یادآور درد و واقعیت‌های عاطفی شخصیت اصلی است. همین ترکیب ترس و غم، باعث شده Silent Hill 2 جایگاهی عالی بین بازی‌های روان‌شناختی پیدا کند و موسیقی آن، مخصوصاً The Promise، به‌عنوان یکی از به‌یادماندنی‌ترین قطعات تاریخ این ژانر باقی بماند.

موسیقی منوی بازی Hollow Knight

موسیقی اصلی Hollow Knight ساخته‌ کریستوفر لارکین، نمونه‌ای شاهکار در بین فضاسازی تیره و تار در این بازی است. این موسیقی با ترکیب سازهای زهی و پیانو، دنیای هالونایت را به‌ عنوان مکانی رازآلود، باشکوه و در عین حال غم‌انگیز معرفی می‌کند. ملودی  آن با حس تنهایی و کشف در اعماق سرزمین فراموش‌ شده هماهنگ است و در عین سادگی، بار احساسی سنگینی را منتقل می‌کند. تم اصلی، مثل انعکاسی از سرنوشت شوالیه، روایتگر داستان مبارزه‌ای خاموش میان امید و ناامیدی است و به همین دلیل، خیلی زود در ذهن بازیکنان ماندگار شده است.

موسیقی منوی بازی Ori and The Blind Forest

تم اصلی Ori and the Blind Forest ساخته‌ گرت کوکر، سرشار از احساسات و روایتگر سفری پر از غم و امید است. قطعه با پیانو شروع می‌شود و به‌ تدریج با ورود ارکستر و کر به اوج می‌رسد، درست همان‌طور که داستان اوری از تراژدی به سمت امید حرکت می‌کند. موسیقی این بازی به‌ نوعی شالوده‌ عاطفی بازی است و شنونده را در دل روایت غرق می‌کند. این تم کاملاً بیانگر قدرت موسیقی در ایجاد  پیوند عاطفی با کاراکترها است.

موسیقی Pricscilla's Song بازی Witcher 3

آواز Priscilla’s Song در The Witcher 3: Wild Hunt یکی از لحظات فراموش‌نشدنی این بازی شاهکار است. موسیقی با صدای دلنشین اما هرتز اجرا شده و حال و هوایی شاعرانه و عاشقانه دارد که تضادی عمیق با دنیای خشن ویچر ایجاد می‌کند. این شعر روایتگر داستان‌های قهرمانی و در عین حال اندوه عشق و جدایی است. خیلی از بازیکنان این موسیقی را زیباترین بخش موسیقی ویچر، و یکی از احساسی‌ترین لحظات کل تاریخ بازی‌ها می‌دانند. شنیدن‌اش در بازی، مثل یک مکث کوتاه شاعرانه بین ماجراجویی‌های گرالت محسوب می‌شود.

موسیقی بازی Final Fantasy 7

تم اصلی Final Fantasy VII ساخته‌ نوبو اوئماتسو یکی از مشهورترین ملودی‌های این سری است. این موسیقی ارکسترال، سفری حماسی و احساسی را در مقابل شما می‌گذارد. موسیقی طوری طراحی شده که هم بازتاب‌دهنده‌ عظمت دنیای بازی و هم نشان‌دهنده‌ تنش‌های درونی کاراکترها باشد. اوئماتسو با این موسیقی نشان داد که موسیقی بازی می‌تواند همپای شاهکارهای سینمایی عمل کند. تم اصلی این بازی به قدری نمادین است که حتی بعد از سال‌ها، هنوز  تداعی‌گر یکی از بزرگ‌ترین ماجراجویی‌های نقش‌آفرینی تاریخ است.

موسیقی بازی Halo

موسیقی اصلی Halo ساخته‌ مارتین اودانل و مایکل سالواتوری، ترکیبی خاص از آوازهای کرال گرگوریایی و ریتم‌های ارکسترال است. این قطعه شروع حماسی کر مردانه، بلافاصله حالتی حماسی و روحانی ایجاد می‌کند که بازیکن را برای نبرد آماده می‌کند. بعد از آن با ورود سازهای کوبه‌ای و ارکستر کامل، انرژی و هیجان نبردهای فضایی به اوج می‌رسد. می‌توان گفت تم اصلی این بازی هویت کل مجموعه را بنا کرده و به یکی از ماندگارترین و شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌های دنیای بازی تبدیل شد.