بهترین زوج‌ها در پیکسار | 10 زوج برتر انیمیشنی

کمپانی پیکسار، یکی از بزرگ‌ترین استودیو‌های انیمیشن‌سازی است که تاریخ بسیار پر فراز و نشیبی را پشت سر گذاشته است. هر کدام از این انیمیشن‌ها، دارای شخصیت‌های دوست داشتنی و چند بعدی هستند که در طول زمان در خاطر ما مانده است. از جمله دوست داشتنی‌ترین زوج‌های پیکسار.

داستان اسباب‌بازی، اولین انیمیشن پیکسار بود که استاندارد مهمی را برای استودیو تعیین کرد که از آن موقع به بعد چه رویکردی را ادامه دهند. درحالی که استودیوی انیمیشن والت دیزنی بیشتر به دنبال قصه‌های شاهزاده‌خانم‌ها و موزیکال می‌رفت؛ پیکسار تمرکزش را بر انیمیشن‌های کمدی با محوریت دو شخصیت متفاوت و ناسازگار که در نهایت باهم دوست می‌شوند مانند، باز و وودی گذاشت.

معمولا این زوج ها به یک سفر پر ماجرا می‌روند؛ این سفر باعث رشد عاطفی هردو شخصیت می‌شود و در عین حال پر از موقعیت‌های خنده‌دار و جالب است. هرچند این الگو همیشه رعایت نمی‌شود؛ مانند انیمیشن وال ای یا زندگی یک حشره، اما همچنان این انیمیشن‌ها از ‌آثار موفق پیکسار به حساب می‌آیند.

در آثار جدیدتر پیکسار هم این الگو ادامه پیدا کرده است؛ مانند The good dinosaur و Onward و  Luca که به نوبه خود موفق هستند. در انیمیشن‌های پیکسار بارها اتفاق افتاده‌ است که دو شخصیت کاملا متفاوت، اول باهم درگیرند و بعد دوست می‌شوند. به همین دلیل اصلا عجیب نیست که این استودیو زوج‌های فراموش نشدنی زیادی در دنیای انیمیشن ساخته باشد.

این زوج‌ها در شکل‌ها و اندازه‌های مختلفی هستند. از موش‌های کوچک گرفته تا هیولاهای غول پیکر، انسان‌های ابرقدرت و اسکلت‌های متحرک در این انیمیشن‌ها حضور دارند. مهم‌ترین ویژگی آن‌ها این است که سفرهایشان آنقدر جذاب است که تماشاگر خیلی زود قسمت کمدی رفاقتی پیکسار را فراموش می‌کند و غرق داستان می‌شود.

زوج‌های برتر تاریخ پیکسار نشان می‌دهد که این کمپانی بارها توانسته‌است به موفقیتی خلاقانه برسد. با وجود این د‌وستی‌ها در انیمیشن‌های این کمپانی جای تعجب ندارد که پیکسار همچنان به سراغ این نوع روایت می‌رود. 

در این مقاله قصد داریم ۱۰ تا از انیمیشن‌های زوج برتر پیکسار را رتبه‌بندی کنیم و از بدترین تا بهترین آن‌ها را مورد بررسی قرار دهیم. با ویجیاتو همراه بمانید.

10. Remy and Emile _ انیمیشن موش سر آشپز

در این انیمیشن، رمی با صداپیشگی Patton Oswalt و امیل با صداپیشگی Peter Sohn، موش‌های خواهر برادری هستند که شیفته‌ی غذا هستند. با این حال تفاوتی اساسی بین آن‌ها وجود دارد. رمی عاشق مزه‌مزه کردن و لذت بردن از تک‌تک غذاهایی است که سر راهش قرار می‌گیرد ولی امیل ترجیح می‌دهد که همه‌چیز را یک‌جا و بدون مکث ببلعد تا ذائقه‌ی کم‌توقعش را راضی کند. با اینکه زمان حضور آن‌ها در انیمیشن زیاد نیست اما صحنه‌های مشترکشان از لحظات بسیار جذاب و سرگرم‌کننده‌ی این اثر است. نکته‌ی جالب این اثر اینجاست که با اینکه امیل نسبت به رمی ظرافت کمتری دارد اما در اکثر مواقع عاقل‌تر از اوست.

برای مثال، در آغاز انیمیشن هنگاهی که رمی و امیل بر بام خطرناک خانه‌ی زنی مشغول آشپزی‌اند؛ این امیل است که متوجه رعد و برق خطرناکی می‌شود که هرلحظه به آن‌ها نزدیک‌تر می‌شود. او همچنین خیلی زود استعداد خارق‌العاده‌ی بینی برادرش را تشویق می‌کند و آن را یک موهبت می‌نامد. چه کسی دوست ندارد چنین حمایتی را از برادر یا خواهرش بشنود؟

شیمی واقعی و باورپذیر میان صدای Oswalt و Sohn (دومی با لحن بیخیال و روزمره) باعث می‌شود جذابیت این دو شخصیت دوچندان شود. درست همان‌طور که طراحی‌های بامزه و در عین حال متضادشان این جذابیت را دوچندان کرده‌است.

در دنیای واقعی، موش‌ها موجوداتی موذی و چندش هستند که مردم با دیدنشان پا به فرار می‌گذارند و یا وادار می‌شوند که به سراغ سم‌پاشی بروند. اما Ratatouille این جانوران را به شکل شگفت‌انگیزی دوست‌داشتنی و سرگرم‌کننده نشان می‌دهد، به خصوص وقتی پای ماجراجویی‌های خاص و عجیب و غریب این دو زوج به میان می‌آید.

9. Meilin Mei and Ming Lee _ قرمز شدن

در انیمیشن Turning Red، میلین با صداپیشگی Rosalie Chiang و مینگ با صداپیشگی Sandra Oh بخش زیادی از داستان را درگیر رابطه‌ی مادر دختری پرتنشی هستند. 

در این اثر، مینگ اغلب با دختر نوجوانش مخالفت می‌کند و مانعی برای اوست؛ دختری که در حال تجربه‌ی دوران بلوغ است و تازه توانایی شگفت‌انگیزی برای تبدیل شدن به پاندای قرمز را کشف کرده‌است.

با این حال، دیدگاه Domee Shi نویسنده و کارگردان این اثر در Turning Red بر بهبود پیوند شکسته‌ی این مادر و دختر و کشف شباهت‌هایی که بینشان وجود دارد تمرکز دارد. همین نکته باعث می‌شود که این رابطه‌ی کلیدی، جایگاهی ویژه در بین دوگانه‌های به‌یادماندنی پیکسار داشته باشد.

فیلمنامه‌ی Shi و Julia Cho با تصاویر خلاقانه‌اش نشان می‌دهد که میلین و مینگ بسیار بیشتر از چیزی که تصور می‌کنند به هم شبیه‌اند. برجسته‌ترین بخش در این انیمیشن، در پایان آن رخ می‌دهد؛ جایی که میلین با نسخه‌ی جوان‌تر مادرش رو‌به‌رو می‌شود. در آن لحظه این دختر سیزده‌ساله متوجه می‌شود زنی که در حال خفه کردنش است، خودش با همان مشکلات عاطفی در رابطه با مادرش دست و پنجه نرم کرده بوده‌است.

پس از آن درگیری‌ها، رابطه‌ی سالمی که شکل می‌گیرد صرفا نتیجه‌ی یک پیوند مثبت نیست؛ بلکه بر پایه‌ی درکی عمیق بنا شده که چرخه‌ی سمی تکرارشونده در خانواده‌شان را درهم می‌شکند. پیچیدگی‌های جذاب و فراوانی که در رابطه‌ی این مادر و دختر وجود دارد علاوه بر اینکه انیمیشن را تاثیرگذار و احساسی جلوه می‌دهد، پیوند آن‌ها را نیز متفاوت و متمایز از هر زوج دیگری در تاریخ آثار پیکسار نشان می‌دهد.

8. Barbie and Ken _ داستان اسباب‌بازی 3

پیش از آن‌ که مارگو رابی و رایان گاسلینگ نقش باربی و کن را به شهرتی تازه برسانند، بهترین و ماندگارترین تصویر سینمایی از این دو شخصیت در انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۳ نشون داده شد. در این اثر جودی بنسون صداپیشگی باربی و مایکل کیتن صداپیشگی کن را بر عهده داشتند. آن‌ها زوجی ساختند که از همان ابتدا مانند عاشقان دلباخته بودند؛ طوری که انگار برای یکدیگر ساخته شده بودند.

اجرای پرشور و اغراق‌آمیز بنسون در نشان دادن سرزندگی باربی، با تصویر بی‌پرده‌ی کیتن از کن به عنوان نماد مد به خوبی هماهنگ شد. این همنشینی باعث شد که هردو شخصیت به اوج جذابیت برسند و حضورشان بر پرده‌ی سینما تماشایی و لذت‌بخش گردد.

باید از بازی درخشان کیتن در صداپیشگی یاد کرد. کمدی همیشه نقطه قوت او بوده‌است؛ او در نقش‌آفرینی کوتاه اما به یاد‌ماندنی‌اش در فیم کمدی  The Other Guys سال ۲۰۱۰ به خوبی دیده شد.

در اینجاهم استثنایی وجود ندارد. کیتن با مهارتی خاص، کن را طوری بازی می‌کند که هم شبیه به یک عاشق‌پیشه است، هم یک آدم فریبکار و هم کسی که خیلی به دنیای مد علاقه دارد. هر بخش تازه‌ای از وجود کن، به لطف صدای کیتن به خوبی و دقیق نشان داده می‌شود. البته خنده‌دارترین بخش‌های شخصیت کن وقتی رو می‌شود که او در مقابل باربیِ بنسون قرار می‌گیرد و نقشه‌هایش بارها توسط او خراب می‌شود.

بخوانید: نگاهی به تاریخچه پیکسار | قهرمان عصر ما

این بُعد کمدی، عمقی غیرمنتظره به شخصیت باربی بخشید که نخستین بار در Toy Story 2 دیده شده بود. چه در قالب یک عروسک بر قفسه‌های فروشگاه‌ها، چه در رویارویی با نظام مردسالار در فیلم barbie ساخته‌ی Greta Gerwig در سال ۲۰۲۳ و چه در همراهی با وودی و دوستانش در یک فرار جسورانه، باربی و کن همواره سرشار از جذابیت‌های دلنشین بوده‌اند و همچنان ظرفیت شگفت‌زده کردن مخاطبان را دارند.

7. Miguel and Héctor _ انیمیشن کوکو

در نگاه نخست، زوج اصلی انیمیشن Coco از Miguel و Hector، به نظر می‌رسند که همان الگوی کلاسیک زوج‌های متفاوت در آثار پیکسار را دنبال می‌کنند. میگل پسری از دنیای زندگان است که سر از سرزمین مردگان درمی‌آورد؛ جایی که هکتور در گمنامی زندگی‌ می‌کند و او تنها امید میگل برای زنده برگشتن به دنیای زندگان است. تماشای تلاش آن‌ها برای کنار آمدن با موقعیت غیر معمول و استرس‌زایشان بسیار جذاب است. به خصوص زمانی که هکتور حقه‌باز سعی می‌کند به میگل یاد بدهد که چگونه شبیه یک اسکلت واقعی رفتار کند تا توجه دیگران را جلب نکند.

با این‌حال، این رابطه وقتی به سطحی عمیق‌تر می‌رسد که مشخص می‌شود هکتور درواقع پدربزرگِ پدربزرگِ میگل است؛ کسی که به دست شریک موسیقی سابقش کشته شده است. اینکه هکتور قبلا به قتل رسیده‌است و از نظر خانوادگی با میگل رابطه دارد، باعث می‌شود داستان و شخصیت او در سرزمین مردگان بار احساسی و معنی‌دار بیشتری پیدا کند.

از طرفی، علاقه‌ی مشترک هکتور و میگل به موسیقی برای میگل معنای خاصی دارد؛ زیرا او برای اولین‌بار یکی از بستگان خود را می‌یابد که عشقش را به هنر موسیقی با او سهیم می‌شود. در خانواده‌ای از سرزمین زندگان که تنها به کفش‌سازی اهمیت می‌دهند و موسیقی را از زندگی خود حذف کرده‌اند، میگل دیگر احساس تنهایی نمی‌کند.

در ظاهر، میگل و هکتور به‌عنوان یکی دیگر از زوج‌های متمایز و به‌یادماندنی پیکسار از دو دنیای متفاوت، به‌خوبی عمل می‌کنند؛ اما در واقع، همین جزئیات عاطفی و عمق پیوندشان است که صحنه‌های احساسی و به‌یادماندنی انیمیشن Coco را رقم می‌زند.

6. Carl and Russell _ انیمیشن بالا

در برخی آثار سینمایی معروف، صحنه‌هایی وجود دارد که در آن یکی از شخصیت‌ها دیگری را از ارتفاعی بالا نگه می‌دارد و ناگهان به‌طور تصادفی رهایش می‌کند. این سکانس طنزآمیز و تلخ در انیمیشن Up به‌خوبی نشان می‌دهد که رابطه‌ی Carl Fredrickson، مردی ۷۸ ساله با صداپیشگی Ed Asner و Russell با صداپیشگی Jordan Nagai در نخستین دیدارشان چقدر ناپایدار و شکننده است. Carl می‌خواهد آخرین آرزوی همسر درگذشته‌اش، Ellie ، را برآورده کند و به آبشار بهشت در آمریکای جنوبی سفر کند. همراه داشتن ناگهانی یک کودک پرانرژی جزو برنامه‌های او نبود. در حالی که قهرمان بداخلاق داستان هیچ‌گونه صبر و حوصله‌ای برای این مهمان نوجوان ندارد، اما به‌تدریج رابطه‌ای غیرمنتظره میان آن‌ها شکل می‌گیرد.

در لحظات اول انیمشین، کارل کاملا رفاه و ایمنی راسل را نادیده می‌گیرد و این باعث می‌شود تغییر تدریجی او و همدردی‌اش با این کودک عمیق‌تر و تاثیرگذارتر شود. دیدن این‌که کارل به صورت تدریجی از پوسته‌ی خود بیرون می‌آید و با راسل ارتباط برقرار می‌کند، به خصوص زمانی که متوجه می‌شود والدین راسل طلاق گرفته‌اند، بسیار تاثیرگذار است. نکته‌ی جالب‌تر در مورد این زوج این است که آن‌ها به طرز فوق‌العاده‌ای شخصیت‌های متفاوت دارند. کارل نمونه‌ی یک پیرمرد عبوس و عصبی است، درحالی که راسل نوجوانی سرشار از انرژی و حس‌های خوب است. همه‌ی ویژگی ‌آن‌ها از رفتار‌هایشان گرفته تا طراحی شخصیتشان، انگار که از دو جهان متفاوت آمده‌اند. 

این تفاوت‌ها باعث می‌شود روایت شکل‌گیری دوستی آن‌ها در Up تجربه‌ای لذت‌بخش باشد. طنز تلخ این انیمیشن در تعاملات کارل و راسل بسیار جذاب است و هم‌زمان لحظات تأثیرگذاری از پیوندهای عمیق و غیرمنتظره را به نمایش می‌گذارد.

5. Joy and Sadness _ درون و بیرون

شخصیت‌های Joy با صداپیشگی Amy Poehler و Sadness با صداپیشگی Phyllis Smith، که قلب انیمشین Inside Out را تشکیل می‌دهند، ساده‌ترین و در عین حال مهم‌ترین تجسم احساسات اصلی در آثار پیکسار هستند. در واقع، هر یک از این شخصیت‌ها با احساساتی مانند خوشی و اندوه نشان داده می‌شوند. در انیمیشن Inside Out، این احساسات شکل مادی پیدا کرده و به یک سفر غیرمنتظره در ذهن کودک خردسالی به نام رایلی می‌روند. با این حال، رابطه و تعامل میان شادمانی و غم، برخلاف تقلیدهای سطحی از زوج‌هایی مانند باز و وودی، دارای ویژگی‌های منحصر به فردی است؛ زیرا ماجراهایی که آن‌ها تجربه می‌کنند فقط در ذهن پیچیده و پرهیاهوی یک انسان قابل وقوع است.

مهم‌تر از همه، دوستی در حال تحول آن‌ها نشان می‌دهد که شادمانی باید اهمیت احساسات پیچیده‌تر را درک کند. در آغاز داستان، شادمانی غم را بی‌اهمیت و قابل حذف می‌داند، اما با پیشرفت روایت درمی‌یابد که چنین دیدگاهی اشتباه است. برای این‌که خوشی واقعی احساس شود، وجود غم ضروری است. 

همچنین، خشم بدون تجربه‌ی لحظاتی از رضایت واقعی نمی‌تواند به‌طور مؤثر در زندگی انسان حضور یابد. این تغییر و رشد، ویژگی‌ای منحصربه‌فرد و تأثیرگذار به رابطه‌ی شادمانی و غم می‌بخشد؛ رابطه‌ای که در آن شادمانی درمی‌یابد زندگی فراتر از یک لبخند دائمی است و نیازمند مجموعه‌ای پیچیده و متنوع از احساسات می‌باشد.

مانند بهترین دوستی‌های واقعی، پیوند شادمانی و غم، گوشه‌های جدیدی از شخصیت هر یک را آشکار می‌کند. این تصویر تأثیرگذار به قدری واقعی به نظر می‌رسد که آسان است فراموش کنیم این شخصیت‌ها تنها ساختارهای انتزاعی‌ هستند در ذهن یک کودک، و این دوستی میان نمادهای Inside Out را به تجربه‌ای احساسی و عمیق تبدیل می‌کند.

4. Marlin and Dory _ در جست و جوی نمو

در بین زوج‌های به‌یادماندنی پیکسار، شاید هیچ‌کدام به اندازه‌ی زوج اصلی Finding Nemo که شامل Marlin با صداپیشگی Albert Brooks و Dory با صداپیشگی Ellen DeGeneres است، از نقش آفرینی صداپیشگان خود بهره نبرده باشند.

به طور کلی Brooks استاد به تصویر کشیدن شخصیت انسان عادی مضطرب است؛ چه در آثار کلاسیکی مانند Missing in America ، Defining your life و آثار متعدد دیگر. حضور مکرر او در برنامه The simpsons مهارتش در صداپیشگی و طنزنمایی را به خوبی نشان داده است. این توانایی‌ها برای خلق شخصیت Marlin ، پدر ماهی مضطرب و محافظه‌کار، حیاتی بود و بروکز با ظرافت توانست نگرانی‌ها و بی‌قراری‌های او را باورپذیر سازد.

از سوی دیگر، شخصیت دوری به گونه‌ای خلق شده که هم خنده‌دار و هم جذاب است. این تضاد میان شخصیت‌ها باعث شده دو قهرمان داستان در برابر یکدیگر قرار گیرند و ترکیبی فوق‌العاده بسازند؛ دوری با خوش‌بینی و شوخ‌طبعی‌اش در مقابل بدبینی و نگرانی مارلین، فضایی پویاتر و دلنشین‌تر ایجاد می‌کند. تعامل این دو شخصیت در سراسر داستان در Finding Dory لحظاتی از بامزه‌ترین و تأثیرگذارترین سکانس‌های تاریخ پیکسار را رقم زده است.

کارگردان با افزودن لایه‌های احساسی به رابطه آن‌ها، دوری را به گونه‌ای هدایت کرده که مارلین را ترغیب به پذیرش ریسک‌های بزرگ‌تر کند. این پیوند عاطفی ارزش و منحصر به فرد بودن رابطه آن‌ها را دوچندان کرده است.

زوج متمایز انیمیشن Finding Dory با ترکیب طنز و عمق احساسی، به شکلی زنده و خاص به تصویر کشیده شده‌اند؛ خصوصا به لطف اجرای بی‌نقص Brooks و Degeneres. این رابطه هیچ شباهتی به حالت ساده‌ی ماهی‌مانند ندارد و آن‌ها یک ترکیب پویا و منحصر به فرد ساخته‌اند.

3. Mike and Sully in _ کارخانه هیولا

انیمیشن .Monster Inc یکی از معدود آثار پیکسار است که در آن زوج متفاوت اصلی از ابتدای داستان دوست هستند. در حالی که مَتِر و لایتنینگ مک‌کوئین یا مارلین و دوری در طول انیمیشن رابطه‌ی خود را شکل می‌دهند، مایک با صداپیشگی Billy Crystal و سالی با صداپیشگی John Goodman از همان ابتدا به عنوان هم‌اتاقی معرفی می‌شوند. این موضوع باعث می‌شود رابطه‌ی آن‌ها حس واقعی و جاافتاده‌ای داشته باشد، چیزی که با ظرافت‌های اجراهای صوتی کریستال و گودمن تقویت می‌شود. تماشای گفت‌وگوهای این دو شخصیت لذت‌بخش است، انگار که سال‌ها ماجراجویی مشترک پشت هر کلمه‌ای که می‌گویند نهفته است. این ارتباط نه تنها به پویایی داستان کمک می‌کند، بلکه جهان شرکت هیولاها را با انسانی واقعی و ملموس پیوند می‌دهد.

هر دو شخصیت حتی زمانی که با هم رفتار بامزه‌ای ندارند، جذاب و دلنشین‌اند. سالی به ویژه دارای عمق عاطفی قابل‌توجهی است که تضادی جالب با هیبت بزرگش ایجاد می‌کند. همه آرزو دارند دوستی مانند سالی داشته باشند؛ کسی که با وجود قدرتش، بسیار دلسوز است و قلبش همیشه در جای درست قرار دارد. در سوی دیگر، مایک فردی پرحرف و طراح نقشه است که با خوش‌بینی دوست‌داشتنی خود به همه چیز نگاه می‌کند. حتی وقتی چهره‌اش در یک تبلیغ شرکت هیولاها پنهان می‌شود، باز هم هیجان او برای حضور در تلویزیون کاملاً محسوس است.

شخصیت‌های اصلی شرکت هیولاها دارای شخصیت‌هایی زنده و پرجنب‌وجوش هستند که در خلال ماجراجویی‌هایشان جان می‌گیرند. پویایی بی‌نظیر مایک و سالی فورا نمایان می‌شود و آن‌ها را به یک زوج فوق‌العاده تبدیل می‌کند.

2. Bob and Helen Parr _ شگفت‌انگیزان

در انیمیشن شگفت‌انگیزان، سال ۲۰۰۴ رابطه‌ی Bob با صداپیشگی Craig Nelson و Helen Parr با صداپیشگی Holly Hunter از سطحی از واقعیت برخوردار است که در دیگر زوج‌های پیکسار دیده نمی‌شود. نویسنده و کارگردان، Brad Bird، به این دو شخصیت عمق و اصالت بسیاری بخشیده و از نمایش ظرایف یک زندگی زناشویی پیچیده در قالب یک فیلم خانوادگی با درجه‌بندی PG دریغ نکرده است. برای نمونه، صحنه‌ای که هلن متوجه احتمال خیانت باب می‌شود و تلاش می‌کند قبل از آنکه او برود با او صحبت کند، بخشی پیچیده و احساسی از داستان است. همچنین افشای بزرگ‌ترین ترس باب یعنی از دست دادن همسر و فرزندانش در اوج داستان، شاهدی تأثیرگذار بر احساسات عمیق و صمیمی‌ای است که قهرمانان این فیلم را هدایت می‌کند.

اما نکته جالب این است که همین لحظات تردید و ناامنی، لحظات پیروزی و شادی میان باب و هلن را جذاب‌تر می‌کند. چون آن‌ها واقعاً همچون یک زوج واقعی به نظر می‌رسند، دیدنشان در حال لذت بردن از همراهی یکدیگر در میدان نبرد بسیار هیجان‌انگیز است. حتی صرفا تماشای توانایی‌های فوق‌العاده‌ی آن‌ها نیز لذت‌بخش است، به‌ویژه با توجه به جسارت برد برد در به تصویر کشیدن قدرت کشسانی هلن تا حدی اغراق‌آمیز است.

خلق یک زوج رمانتیک که هم در تعاملات زناشویی واقعی باشد و هم به‌عنوان یک تیم ابرقهرمانی هیجان‌انگیز عمل کند، به نظر یک پارادوکس غیرممکن است. اما باب و هلن پارر در شگفت‌انگیزان با چنان مهارتی این تعادل را برقرار می‌کنند که واقعا شایسته عنوان شگفت‌انگیز هستند.

1. Buzz and Woody _ داستان اسباب‌بازی

همان‌طور که انیمیشن نخست Toy story یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای پیکسار به‌شمار می‌رود، اولین زوج متمایز این استودیو، یعنی باز با صداپیشگی Tim Allen و وودی با صداپیشگی Tom Hanks، به‌عنوان یکی از به‌یادماندنی‌ترین دوئت‌های سینما باقی مانده‌اند. جذابیت این زوج بیش از همه در مشاهده تکامل رابطه‌شان در طول مجموعه نهفته است. در نسخه آغازین سال ۱۹۹۵، باز و وودی مانند دو خواهر و برادر مخالف بودند که باید یاد می‌گرفتند با یکدیگر همکاری و احترام متقابل داشته باشند. اما در قسمت‌های بعدی Toy Story 3 و Toy Story 4 آن‌ها به دوستان قدیمی تبدیل شدند که همدیگر را مانند کف دست می‌شناختند، به‌گونه‌ای که تصور رقابت دوباره میانشان دشوار بود.

این تحول، وداع آن‌ها در Toy Story 4 را بسیار تأثیرگذار ساخت، در حالی که تماشای شکل‌گیری پیوندشان در طول ماجراهای مختلف، تجربه‌ای لذت‌بخش بود. همچنین تضاد شخصیت آن‌ها، حتی در اوج دوستی‌شان، بر جذابیتشان افزود؛ وودی محتاط و سنجیده، نقطه مقابل روحیه پرانرژی و جسور باز بود. اجرای بی‌نظیر Tim Allen و Tom Hanks با صداگذاری حرفه‌ای، شخصیت‌های این دو را به اوج رساند و ویژگی‌های منحصر به فرد هر یک را برجسته کرد.

ما به‌طور طبیعی ارزش و اهمیت اسباب‌بازی‌هایی را که شکل‌دهنده دوران کودکی‌مان بوده‌اند، درک می‌کنیم. همان میزان اهمیت و قدرت را می‌توان در هر بخش از دوستی باز و وودی یافت که آن‌ها را بی‌تردید به بزرگ‌ترین زوج در تاریخ پیکسار تبدیل کرده است.