برترین فیلم‌های جنگی تاریخ سینما چه عناوینی هستند؟ [قسمت اول]

جنگ و اتفاقات مرتبط با آن از لحاظ دراماتیک بودن به‌گونه‌ای است که پتانسیل‌های زیادی برای تبدیل شدن به فیلم و داستان دارد. این ویژگی باعث شده تا بسیاری از کارگردانان مطرح جهان با انتخاب جنگ‌ها به‌عنوان موضوع اصلی فیلم‌های‌شان، شاهکارهای ماندگاری را به روی پرده نقره‌ای ببرند. برخی از آنها سعی کردند از داستان‌های خیالی برای به تصویرکشیدن رشادت‌ها و فداکاری افراد بهره بگیرند و ترس و وحشت ناشی از جنگ را با روایتی زیبا پیش روی مخاطب قرار دهند.

سایت Empire لیستی از بهترین آثار جنگی تاریخ سینما تهیه کرده که براساس دوره‌های تاریخی رتبه‌بندی شده‌اند؛ فیلم‌هایی که در زمان اکران با استقبال خوبی از طرف مخاطبان روبه‌رو شده و حتی تا چندین قرن در میان پرتماشاگر ترین آثار قرار گرفته‌اند. حال فرصتی پیش آمده تا بار دیگر سری به این عناوین زده و با برخی از آنها تجدید خاطره‌ای نیز داشته باشیم؛ در ادامه مقاله با ویجیاتو همراه باشید.

 در ادامه مقاله ممکن است داستان برخی از عناوین اسپویل شود.

(Kingdom Of Heaven – Director’s Cut (2005

دوره: جنگ‌های صلیبی

پس از آنکه ریدلی اسکات با فیلم گلادیاتور بار دیگر مشعل آثار حماسی را روشن کرد، عنوان قلمرو بهشت (kingdom of Heaven) در سال ۲۰۰۵ منتشر شد. قلمرو بهشت حوادث تاریخی دوران جنگ‌های صلیبی و زندگی بالین ابلین (با نقش آفرینی اورلاندو بلوم) را به تصویر می‌کشد. آغاز داستان فیلم سینمایی قلمرو بهشت، ۸۸ سال بعد از اشغال اورشلیم توسط صلیبیون و در شرایطی است که پیمان صلح بین مسیحیان و مسلمانان شکسته می‌شود.

گادفری، فرمانده‌ی سلحشور صلیبیون و حاکم شهر ایبلین، به دنبال بالیان، پسر گمشده‌اش قدم به شهر می‌گذارد و در حالی که بالیان برای کلیسا مشغول آهنگری است او را می‌یابد. در برخورد اول، بالیان درخواست همراهی گادفری و سفر به سرزمین مقدس را رد می‌کند، اما کمی بعد و با پی‌بردن بالیان به دزدی یکی از کشیشان از جنازه‌ همسر از دست رفته‌اش، کشیش را درون کوره‌ی آهنگری می‌اندازد و به سمت گروه گادفری که کمی از شهر دور شده‌اند، فرار می‌کند.

البته این نسخه از فیلم بنابر نظر کمپانی سازنده کوتاه‌تر شد و چیزی نظیر ۴۵ دقیقه از آن حذف گردیده. منتقدان نیز نظرات ضد و نقیضی درباره آن داشتند اما درمجموع آن را عمیق‌تر از عنوان گلادیاتور توصیف کردند. درکنار اورلاندو بلوم، بازیگرانی نظیر اوا گرین، جرمی آیرونز، دیوید تیولیس، برندن گلیسون و ادوارد نورتون در فیلم قلمرو بهشت به عنوان یکی از بهترین فیلم های تاریخی جنگی نقش‌ آفرینی پرداخته بودند.

(Waterloo (1970

دوره: جنگ‌های ناپلئونی

سرگئی باندارچوک از نظر مالی و بودجه برای عنوان واترلو (Waterlo) کم نگذاشت و در پایان مزد آن را نیز گرفت. در آن زمان که خبری از تکنولوژی‌های امروزی و تصاویر کامپیوتری نبود، کارگردان واترلو حدود ۱۷۰۰۰ نفر را به عنوان ارتش سُویت (Soviet Army) گردهم آورد تا بتواند نبرد خونین بلژیکی‌‌ها را طبیعی‌تر به تصویر بکشد.

اگرچه این فیلم نتوانست از نظر فروش و موفقیت در گیشه عملکرد خوبی داشته باشد، اما از سوی دیگر توانست به یکی از منابع بزرگ اقتباس برای آثار دیگر تبدیل شود. طوری که پیتر جکسون اعلام کرده بود برای ساخت عنوان اقتباسی ارباب حلقه‌ها از عنوان واترلو الهام گرفته. در این فیلم بازیگرانی چون راد استایگر، کریستوفر پلامر، اورسن ولز، جک هاوکینز، ویرجینیا مکنا و دن اوهرلیهی به ایفای نقش پرداخته‌ اند.

(Paths Of Glory (1957

دوره: جنگ جهانی اول

یکی از بهترین فیلم های جنگی کلاسیک که در زمان خود بسیار حاشیه ساز بوده  فیلم راه‌های افتخار (Paths of Glory) به کارگردانی استنلی کوبریک است. نمایش این فیلم، به‌خاطر ترسیم چهره منفی از ارتش فرانسه، در این کشور ممنوع شد. در اسپانیا نیز، به‌خاطر نگرش ضدنظامی‌اش، از سوی ژنرال فرانسیسکو فرانکو ممنوع شد و در سال ۱۹۸۶، درحالی‌که ۱۱ سال از مرگ فرانکو می‌گذشت، منتشر شد؛ در آلمان نیز به‌خاطر حفظ روابط با فرانسه، به مدت دو سال از نمایش فیلم جلوگیری به عمل آمد.

داستان این فیلم در مورد جنگ جهانی اول است که ناکارآمد بودن سنگر فرانسه را نشان می‌دهد و فرمانده باید کاری کند که عظمت و آبروی کشورش حفظ شود به همین دلیل حمله‌ای به یک هدف غیر ممکن تدارک داده می‌شود تا کمی از خاک تصرف شده توسط دشمن پس گرفته شود.این فیلمِ ضدجنگ بی‌فایدگی و بی‌منطق بودن جنگ را به خصوص در دوران جنگ جهانی اول به تصویر می‌کشد.

استنلی کوبریک که خیلی‌ از سینما دوستان او را استاد کارگردانی می‌دانند با راهای افتخار نه‌تنها توانست خود را به عنوان اصلی‌ترین فیلمساز تجاری نسل خود معرفی کند بلکه خود را به عنوان یک استعداد جهانی هم مطرح کرد.

این داستان تراژیک از جنگ جهانی اول، که بر اساس رمانی از هامفری کاب نوشته شده، پس از پخش جهانی بلافاصله با آثار کلاسیکی مثل راه پیمایی بزرگ و در جبهه ی غرب خبری نیست مقایسه شد. کرک داگلاس، رالف میکر، جورج مکریدی، وین موریس، ریچارد اندرسون و جوزف تورکل از جمله بازیگرانی هستند که در این فیلم تاریخی به نقش آفرینی پرداخته اند.

(2019) 1917

دوره: جنگ جهانی اول

فیلم «۱۹۱۷» نیز عنوان نام‌آشنایی است که در سال ۲۰۱۹ به کارگردانی سم مندس اکران شد. مندس فیلمنامه این اثر را با همراهی کریستی ویلسون و با الهام از خاطره‌ای که پدربزرگش برای او تعریف کرده بود، به رشته تحریر درآورده است.

در اکتبر ۲۰۱۸ خبر رسید که راجر دیکینز به عنوان مدیر فیلم‌برداری به پروژه پیوسته و سپس مشخص است که راجر دیکینز و مندس قصد دارند فیلم را به صورت برداشت بلند، فیلم‌برداری کنند. کار تصویربرداری به علت پیچیده بودن پروژه و سخت‌گیری‌های مندس و دیکینز بیشتر از مدت تعیین شده به طول انجامید.

بهار سال ۱۹۱۷ و در اوج جنگ جهانی اول در شمال فرانسه، دو سرباز جوان انگلیسی به نام‌های اسکافیلد (جورج مک کی) و بلیک (دین-چارلز چپمن) مأموریتی غیرممکن پیدا می‌کنند: رساندن پیغامی مهم به یک گردان ۱۶۰۰ نفری انگلیسی برای جلوگیری از ورود آن‌ها به کمین مرگبار دشمن که در میان آنها برادر بلک (ریچارد مدن) نیز وجود دارد. آنها می‌بایست این پیغام را کوتاه‌ترین زمان ممکن به آن گردان برسانند.

مندس در این فیلم از چاشنی استرس، ترس و شجاعت به خوبی بهره گرفت و توانست مخاطب را به قلب داستان بکشاند. جالب است بدانید که تام هالند نخستین انتخاب مندس برای بازی در نقش اول فیلم بود اما به علت طولانی بودن مراحل فیلمبرداری و تداخل با پروژه‌های دیگر هالند، او این پیشنهاد را رد کرد.

این فیلم موفق شد مورد تحسین گسترده مخاطبان و منتقدان قرار گیرد و و در زمینه تیم بازیگری، کارگردانی، فیلم‌برداری، موسیقی و طراحی صحنه ستایش شد. ۱۹۱۷ همچنین در نود و دومین دوره جوایز اسکار سه جایزه بهترین فیلم‌برداری، بهترین جلوه‌های ویژه و بهترین میکس صدا را به خود اختصاص داد.

(All Quiet On The Western Front (1930

دوره: جنگ جهانی اول

در جبهه غرب خبری نیست (All Quiet On The Western Front) عنوانی اقتباسی به کارگردانی لوئیس مایلستون است که براساس کتابی به همین نام اثر اریش ماریا رمارک ساخته شده‌است. این فیلم که از چند منظر به عنوان راه‌های خوشبختی کوبریک شباهت دارد، بیهودگی جنگ‌ها را به تصویر می‌کشد، جایی که هزاران هزار سرباز بی‌گناه به استقبال مرگ رفته و به سبب خودخواهی جمعی از افراد، زندگی خود را از دست می‌دهند.

روزهای اولیه جنگ جهانی اول، ارتش آلمان تحت عنوان دفاع از سرزمین پدری مشغول سربازگیری است و معلم پیری در کلاس شاگردان خود را تشویق به رفتن به جبهه‌های جنگ می‌کند و شاگردان تهییج شده، همه برای اسم‌نویسی اقدام می‌کنند.

تنها هدف کارگردان، ساخت یک فیلم جنگی و توصیف فضای وحشت‌آور آن نبوده، بلکه در این فیلم از فناوری مهمی استفاه شده که از طریق آن صدا همگام‌سازی شده باشد، و یا تصویر و صدا با بهره از فناوری جفت شده باشند. در جبهه غرب خبری نیست در اسکار سال ۱۹۳۰ موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی  شد.

(They Shall Not Grow Old (2018

دوره: جنگ جهانی اول

پیتر جکسون پس از توصیف منظره‌های خیالی و ویران شده ناشی از جنگ، به قالبی واقع‌گرایانه روی آورد و فیلم مستند آنها نباید پیر شوند (They Shall Not Grow Old) را ساخت.  این عنوان اولین‌بار در ۱۶ اکتبر ۲۰۱۸ به صورت همزمان در جشنواره فیلم لندن و سالن‌های منتخب بریتانیا به نمایش درآمد، پیش از آن‌که در ۱۱ نوامبر ۲۰۱۸ از بی‌بی‌سی دو به مناسبت صدمین سالگرد آتش‌بس ۱۱ نوامبر ۱۹۱۸ پخش شود. این فیلم از سوی منتقدان به‌خاطر ترمیم فیلم‌های به‌جا مانده، فضای تأثیرگذار و تصویرش از جنگ، تحسین شده‌است.

این فیلم اولین تجربه کارگردانی مستند پیتر جکسون است که با استفاده از فیلم‌های اصلی برداشته‌شده از جنگ جهانی اول محفوظ در آرشیو موزه سلطنتی جنگ که بیشتر آن‌ها تاکنون دیده‌نشده‌اند، به همراه صداهای ضبط‌شده توسط بی‌بی‌سی و مصاحبه‌های آی‌دبلیوام که از بریتانیایی‌های حاضر در نبرد گرفته‌شده، ساخته شده‌است.

بیشتر این فیلم‌ها رنگی شده و با استفاده ابزارها و تکنیک‌های مدرن تبدیل شده‌اند و برای اثرگذاری بیشتر و هرچه بیشتر نزدیک‌شدن به تجربه واقعی سربازان از نبرد، از جلوه‌های صوتی و صداپیشه در آن استفاده شده‌است.

(Dunkirk (2017

دوره: جنگ جهانی دوم

دانکرک نیز به نویسندگی و کارگردانی کریستوفر نولان نیاز به معرفی زیادی ندارد. این عنوان دهمین فیلم بلند نولان و اولین فیلم اوست که بر اساس یک رخداد واقعی ساخته شده‌است. نولان، همچون فیلم‌های قبلی‌اش دانکرک را نیز با دوربین‌های آی‌مکس و با فرمت ۷۰ میلی‌متری که بسیار مورد علاقه اش هستند فیلمبرداری کرده‌است.

داستان که در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد،درباره تخلیه نیروهای بریتانیا، فرانسه و بلژیک از شهر دانکرک در فرانسه است. در جریان این عملیات تاریخی، بیش از ۸۰۰ قایق غیرنظامی جان دست‌کم ۳۳۵ هزار سرباز انگلیسی و فرانسوی را که در محاصره ارتش آلمان‌ها گرفتار شده بودند، نجات دادند.

تدوین و کات خوردن بین صحنه‌های فیلم در اواسط آن سبک و سیاق نولان را به خود می‌گیرد. به گونه‌ای که فلش بک‌هایی در فیلم خورده می‌شود که سکانس‌ها را دوباره ولی از زاویه دیگری به تماشاگر نشان می‌دهد. این عوض شدن خط زمانی و خط روایی، آن هم در یک فیلم کاملا جنگی تنها از پس استادی مثل نولان بر می آید.

گفتنی است که دانکرک با مدت زمان ۱۰۶ دقیقه کوتاه‌ترین فیلم کریستوفر نولان محسوب می‌شود. این اثر نولان همچنین در نودمین دوره جوایز اسکار در ۸ رشته نامزد دریافت جایزه بود که در نهایت موفق شد سه جایزه بهترین تدوین صدا، بهترین تدوین و بهترین میکس صدا را به خود اختصاص دهد.

این فیلم از نظر تیم بازیگری نیز بسیار غنی بوده و بازیگرانی نظیر تام هاردی، کیلین مورفی، فیون وایتهد، تام گلین-کارنی، کنت برانا، هری استایلز و بری کیوگن در آن به نقش آفرینی پرداخته اند.

(Saving Private Ryan (1998

دوره: جنگ جهانی دوم

استیون اسپیلبرگ با عنوان «نجات سرباز رایان» برای سومین بار جنگ جهانی دوم را به‌عنوان موضوع اصلی فیلمش انتخاب کرد و در آن، بار دیگر تصویری عمیق و تاثیرگذار از جنگ ارائه کرد.

اگر بخواهیم فیلم‌های مرتبط با جنگ جهانی دوم را بر اساس وضوح، واقع‌گرایانه و خونین بودن تصویری که ارائه می‌دهند مقایسه کنیم، رقیب چندان جدی‌ای برای نجات سرباز رایان نخواهیم یافت. این فیلم در بخش‌های زیادی نامزد دریافت جایزه اسکار بوده و بازیگرانی هم‌چون تام هنکس، تام سایزمور، بری پپر، ادام گلدبرگ، مت دیمون و وین دیزل در آن ایفای نقش داشته‌اند.

داستان این فیلم در طول نبرد نرماندی در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد. ۲۷ دقیقه آغازین فیلم که رسیدن نیروهای متفقین به فرانسه در ۶ ژوئن ۱۹۴۴ را نشان می‌دهد، بسیار مشهور است. تام هنکس در نقش کاپیتان جان میلر به همراه هفت سرباز دیگر مأموریت می‌گیرند تا سرباز جیمز فرانسیس رایان را پیدا کنند و به خانه برگردانند. او سه برادر داشته که همگی در جنگ کشته شده‌اند و به دستور فرمانده کل ارتش، رایان می‌تواند به پیش مادرش بازگردد.

داستان این فیلم در طول نبرد نرماندی در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد. ۲۷ دقیقه آغازین فیلم که رسیدن نیروهای متفقین به فرانسه در ۶ ژوئن ۱۹۴۴ را نشان می‌دهد، بسیار مشهور است. تام هنکس در نقش کاپیتان جان میلر به همراه هفت سرباز دیگر مأموریت می‌گیرند تا سرباز جیمز فرانسیس رایان را پیدا کنند و به خانه برگردانند. او سه برادر داشته که همگی در جنگ کشته شده‌اند و به دستور فرمانده کل ارتش، رایان می‌تواند به پیش مادرش بازگردد.

این اثر اسپیلبرگ با استقبال خوبی از سوی تماشاگران و منتقدین روبه‌رو شد؛ به طوری که ۴۸۱٫۸ میلیون دلار در گیشه فروش داشت که آن را به پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۹۸ تبدیل کرد. آکادمی علوم و هنرهای سینما این فیلم را نامزد ۱۱ جایزه اسکار کرد که در این میان اسپیلبرگ نیز جایزه بهترین کارگردانی را از آن خود کرد.

 (2014) Fury

دوره: جنگ جهانی دوم

عنوان خشم (Fury) از آن دسته فیلم‌های جنگی و تانک‌محور است که تا مدت‌ها پس از تماشای آن در ذهنتان خواهد ماند. این فیلم که دیوید آیر کارگردانی و نویسندگی آن را برعهده داشته  سال ۲۰۱۴ در آمریکا اکران شد. مهم‌ترین عنصری که در این رخ نمایی می‌کند، گل ولای است، چیزی که حتی در طول فیلم بیشتر از خون و خون ریزی شاهد آن بودیم.

داستان فیلم در ماه‌های آخر جنگ جهانی دوم( آوریل ۱۹۴۵) واقع می‌شود. در شرایطی که متفقین آخرین ضربات خود را به European Theater (بخش اروپای جنگ جهانی) وارد می‌کنند، یک گروهبان آموزش دیده در لشکر دوم زرهی نیروی زمینی ایالات متحده آمریکا به نام واردَدی (برد پیت) فرماندهی یک تانک شِرمن مدل M4A2 به نام فیوری با پنج نفر افراد آن را برای یک مأموریت مرگبار در خط مقدم دشمن برعهده دارد.

تنش و استرس در تک تک صحنه‌های فیلم، به خصوص سکانس‌های پایانی به شدت مشهود است و در کنار آن هنرنمایی و فضاسازی عالی بازیگران، اتفاقات را به زیبایی به تصویر کشیده و مخاطب را تماما با آن درگیر می‌کند. برد پیت، لوگن لرمان، شایا لابوف، مایکل پنیا، جان برنثال،جیسون ایساکس و اسکات ایستوود از جمله بازیگران این اثردیوید آیر هستند.

(Letters From Iwo Jima (2006

دوره: جنگ جهانی دوم

نامه‌هایی از ایوو جیما (Letters From Iwo Jima) نام فیلمی در ژانر درام جنگی  به کارگردانی کلینت ایستوود( خالق سه گانه دلار) و نویسندگی ایریس یاماشیتا است که در سال ۲۰۰۶ منتشر شد. این فیلم نبرد ایووجیما را از دریچه چشم سربازان ژاپنی به تصویر می‌کشد و به عنوان دنباله‌ای برای فیلم پرچم‌های پدران ما ( Flags Of Our Fathers)  در همان سال به‌شمار می‌رود که همان نبرد را از دیدگاه آمریکایی‌ها نشان می‌دهد. ضمنا این فیلم تماما به زبان ژاپنی تهیه شده است.

این فیلم روایتی بی‌نظیر و بسیار غم‌انگیز از تعدادی سرباز ژاپنی به‌همراه مافوق‌شان است که در جزیره‌ای در ژاپن هستند و با وجود اینکه هیچ شانسی برای زنده ماندن ندارند و خودشان هم به این مسئله واقف‌اند، تا حد توان در برابر نیروهای آمریکایی مقاومت می‌کنند و کشته می‌شوند. نامه‌های به‌جا مانده از آن‌ها است که داستان دلاوری‌شان را ماندگار می‌کند.

این عنوان در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین، انجمن منتقدان پخش فیلم، انجمن منتقدان فیلم شیکاگو، دالاس فورت و گلدن گلوب جایزه بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد.

(The Thin Red Line (1998

دوره: جنگ جهانی دوم

ترنس مالیک که جزو یکی از فیلمسازان سرشناس سینما به شمار می‌رود، پس از ۲۰ سال غیبت با عنوان اقتباسی خط باریک سرخ (The Thin Red Line) به دنیای فیلمسازی و کارگردانی بازگشت. خط باریک سرخ دومین اقتباس سینمایی از کتابی با همین نام اثر جیمز جونز است که در سال ۱۹۹۸ منتشر شد.

در جریان جنگ جهانی دوم، زمانی که اولین درگیری عظیم نظامی آمریکا در جزیره گوادال‌کانال در اقیانوس آرام با ارتش ژاپن در حال انجام شدن است، برای پایان بخشیدن به این نبرد ارتش آمریکا تصمیم می‌گیرد با تمام قوا و تجهیزات آخرین مقاومت ژاپنی‌ها را در هم بشکند زیرا این جزیره تأثیر زیادی بر روی پیشرفت ارتش آمریکا دارد

. در این بین یک گروه از سربازان به اسم گروه چارلی به رهبری کلنل «گوردون تال» با شجاعت بسیاری مبارزه میکنند. این سربازان هر یک برای هدف خاصی، برخی برای کسب افتخار و برخی نیز تنها برای زنده ماندن می‌جنگند. نقطه قوت این فیلم را می‌توان تیم بازیگری فوق‌العاده آن دانست؛ بازیگرانی نظیر شان پن، آدرین برودی، جان کیوساک‌، وودی هارلسون، جرج کلونی، جرد لتو و جان تراولتا که در این عنوان اقتباسی ایفای نقش کرده اند.

(Das Boot (1981

دوره: جنگ جهانی دوم

اکثر فیلم‌های جنگی فضای ناگوار و جهنم‌گونه میدان نبرد را به تصویر می‌کشند، اما عنوان کشتی (Das Boot)  به کارگردانی ولفگانگ پترسن ترس و وحشت ناشی از زندانی شدن در مکانی تنگ و تاریک را برای مخاطبان توصیف کرده؛ حدستان درست است، کشتی! این فیلم ۱۴۹ دقیقه‌ای محصول کشور آلمان غربی است که در آن به کمک دوربین در طول  دالان‌های تنگ یک زیردریایی حرکت خواهید کرد و از ورودی‌های کوچک عبور می‌کنید.

فرانسه هنگام جنگ جهانی دوم به دست نیروهای ارتش آلمان نازی اشغال شده و نیروی دریایی آلمان نازی یکی از بندرهای فرانسه اشغالی به نام بندر لاروشل را که در باختر فرانسه است پایگاه جنگی خودش کرده است. در سال ۱۹۴۱ یکی از زیردریایی‌های نیروی دریایی آلمان نازی به فرماندهی کاپیتان کلون (با بازی یورگن پروشنو) از بندر لاروشل برای شرکت در نبرد آتلانتیک رهسپار دریا می شود.

در طول سال‌ها، نسخه‌های متفاوتی از این فیلم منتشر شد؛ کشتی علاوه بر نخستین اکران در سال ۱۹۸۱، ۵ سال بعد یعنی ۱۹۸۵ در قالب مینی سریال به نمایش درآمد.

(Schindler’s List (1993

دوره: جنگ جهانی دوم

فهرست شیندلر (Schindler's List) یکی دیگر از آثار تاریخی استیون اسپیلبرگ بزرگ است که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد. این فیلم که براساس رمانی به نام «کشتی شیندلر» نوشته  توماس کنیلی، ساخته شده. فیلم داستان صنعتگری آلمانی به نام اسکار شیندلر( لیام نیسون) را به تصویر می‌کشد، که در طول جنگ جهانی دوم جان بیش از هزار یهودی که اغلب پناهندگان لهستانی بودند را با استخدام آن‌ها در کارخانه‌های خود، از هلوکاست نجات داد.

اسپیلبرگ با فیلم‌برداری به صورت سیاه و سفید، فضای فیلم را به مستند نزدیک کرد و یانوش کامینسکی، فیلم‌بردار این اثر، تلاش کرد تا در فیلم حس بی‌زمانی در داستان را ایجاد کند. این ساخته اسپیلبرگ علاوه بر اینکه اغلب درمیان لیست عناوین برتر تاریخی به چشم می‌خورد، توانست با فروشی به مبلغ ۳۲۲ میلیون دلار در ازای بودجه ۲۲ میلیون دلاری، موفقیتی تجاری نیز بدست آورد.

فهرست شیندلر در ۱۲ بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شد و در هفت بخش از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلم‌نامه اقتباسی و بهترین موسیقی برنده جوایز شد. به‌علاوه جوایز متعدد دیگری از جمله هفت جایزه بفتا، و سه جایزه گلدن گلوب را برده‌است.

در قسمت دوم مقاله به ادامه این آثار که عناوین کلاسیک و همچنین خاطره‌انگیزی نیز میان آنها به چشم می‌خورد خواهیم پرداخت.