ده انیمه برتر دهه نود – کلاسیک‌های دوست داشتنی

صنعت انیمه توانسته از زمان به وجود آمدنش، پیشرفت‌های قابل توجهی را داشته باشد و هر دهه، یک نگاه به داستان و طراحی منحصر به فرد خودش را داشته است. در دهه نود، انیمه‌های مهمی برای اولین بار پخش شدند و از طرفی،‌ این دهه یک نقطه مهم برای صنعت انیمه و نوع داستان‌گویی‌اش می‌باشد.

در انیمه‌های بحث برانگیز دهه نود، معمولاً کمتر کم و کسری در داستان را می‌توان یافت و آن‌ها، خودشان را درگیر کلیشه‌ها نمی‌کنند و خلاقانه هستند. همچنین در این دهه، دوره حکمرانی این دسته از انیمه‌ها بوده است. برنامه‌های تلویزیونی زیادی از آن زمان هستند که اکنون، به عنوان نمادی از به شدت بحث برانگیز بودنشان شناخته می‌شوند.

۱۰ – The Laughing Salesman مشتریانش را با فرصت‌های بد مورد تمسخر قرار می‌دهد

از ۱۰۰ قسمت The Laughing Salesman، انیمه‌ای که در اواخر دهه هشتاد و اوایل دهه نود پخش می‌شد، تعدادی قسمت هستند که یک نسخه نامتعارف‌تر از The Twilight Zone هستند. هر اپیزود، داستان فوکوزو موگیورو را روایت می‌کند که سعی دارد زندگی افراد بدبخت را بهبود ببخشد. هرچند، راه حل‌هایی که او ارائه می‌کند،‌ در پایان یک پیچش تراژدیک دارند با آن افراد کاری می‌‌کنند که وضعیتشان از بار اول بدتر بشود. The Laughing Salesman یک سریال ترسناک نیست یا اینکه سعی ندارد بگوید باید مراقب تاریکی‌های پیش روی زندگی‌مان باشیم. با این حال، موگیورو همواره سعی دارد یک لذت انتقام جویانه را از مشتریانش به دست بیاورد.

۹ – نسخه دهه نودی نمایش خانگی JoJo’s Bizarre Adventure بسیار تاریک است

JoJo’s Bizarre Adventure هیروهیکو آراکی، یکی از بهترین سریال های انیمه تمام تاریخ است و در قسمت ششم خودش، Stone Ocean قرار دارد و مانگای آن همچنان در حال نوشته شدن است. قبل از اینکه انیمه خوب JoJo پخش بشود، دو نسخه نمایش خانگی کوتاه از آن پخش شد که بر روی قسمت سوم مانگا، یعنی Stardust Crusaders تمرکز داشتند. این نسخه، بیشتر بر روی دیو (DIO) و شیاطینی که درون قلعه‌اش زندگی می‌کنند مانور می‌دهد که یک موضوع به شدت تیز و زننده است. جالب است بدانید که ساتوشی کن و کاتسوهیرو اوتومو در ساخت این انیمه سریالی دست داشتند؛ دو شخصی که با موضوعات نامتعارف کم سر و کله نزده‌اند.

۸ – Yu Yu Hakusho، پانک‌ها را به شکارچیان شیطان تبدیل می‌کند

Yu Yu Hakusho، انیمه‌ای است که به لطف طراحی شخصیت‌ها، رنگ پردازی و موسیقی‌های متنش، به یک نماد از دهه نود تبدیل شده است. با اینکه Yu Yu Hakusho آنچنان به یک انیمه خشن و زننده تبدیل نمی‌شود، اما باز هم یک سری از مرزها را رد می‌کند. همه این ماجراها از جایی شروع می‌شود که یک جوان خلافکار به نام یوسوکه اورامشی، توسط یک ماشین زیر گرفته می‌شود و سریال، از مرگ‌هایی که شخصیت‌های اصلی را از نظر عاطفی شکننده می‌کنند، دوری نمی‌کند. قسمت‎‌های پایانی Yu Yu Hakusho بر روی تورنمنت‌های مبارزه تمرکز دارند، اما ایده‌هایی مانند تاثیر انگل گونه الدر توگورو روی برادرش یا نحوه مبارزه کردن یوسکه با شیاطینش، همچنان موضوعاتی شدیداً سنگین هستند.

۷ – در دنیای نابود شده Blue Gender شادی وجود ندارد

Blue Gender یک ترکیب افسرده کننده از مکاها و تجهیزات فضایی است که یک سریال مناسب برای پایان دادن دهه نود و رفتن به دهه جدید می‌باشد. Blue Gender نگاهی به زمینی می‌اندازد که به خاطر تهاجم بیگانگان، به نابودی کشیده شده است و حال انسان‌ها دنبال راهی برای زندگی در زمین دوم می‌گردند. بیگانگان آبی رنگ همچنان یک مشکل مخرب به شمار می‌روند و از طرفی دیگر، Blue Gender به قهرمانان بدبختی می‌پردازد که آن‌ها اجازه می‌دهند توسط ترس‌ها و خطاهایشان، کنترل بشوند. این منجی‌ها، کهنه سربازان سرد و گرم دیده‌ای نیستند، اما به عنوان آخرین راه چاره محسوب می‌شوند. این یک حس بسیار غم‌انگیز است که بر روی کل داستان حکم فرمایی می‌کند.

۶ – قهرمان غمگین و مبارزات خونین Berserk یک نمونه خالص از نامتعارف بودن هستند

خواندن مانگای کنتارو میورا، Berserk، برای هر طرفدار مانگای فانتزی تاریک اجباری است. با اینکه تعداد زیادی اقتباس انیمه‌ای از روی این مانگاها صورت گرفته است، اما هیچکدامشان نتوانستند آن رعایت جزئیات و روایتی که میورا در مانگا به کار برده را به تصویر بکشند. انیمه سریالی دهه نودی Berserk یک اقتباس بی‌نقص نیست، اما توانسته تا حد بسیار زیادی خوب عمل کند. صبوری گاتس و خط فکری محافظه کار بودنش، اندازه مبارزات خونین و اغراق آمیز او علیه شیاطین خشن و بی‌رحم هستند. Berserk تا حد زیادی توانسته از این کلیشه‌های بحث برانگیز استفاده کند، اما همچنان خیلی چیزها را نتوانست تحویل بدهد.

۵ – Nightwalker: The Midnight Detective درمورد یک کارآگاه خون آشام مبتلا به بی‌خوابی است

Nightwalker: The Midnight Detective یک انیمه کمتر دیده شده از سال ۱۹۹۸ است که مورد بی‌مهری قرار گرفته است. این انیمه، یک داستان منحصر به فرد را با محوریت یک کارآگاه زبردست، روایت می‌کند و از عناصر ژانر وحشت نیز استفاده کرده است. شیدو تاتشیکو هم یک خون‌آشام و یک کارآگاه خصوصی است که سعی دارد تهدید Nightbreed مکنده خون را از بین ببرد. Nightwalker یک اتمسفر تاریک دارد که هیچگاه نمی‌تواند از آن فرار کند. عناصر خاص انیمه مانند بی‌خوابی شیندو و رابطه پیچیده او با کین، کسی که مسئول تبدیل شدن او به خون آشام است، داستان را چند برابر نامتعارف‌تر می‌کند.

۴ – Mobile Suit Gundam Wing به خط‌های داستانی احساسی Mobile Suit می‌پردازد

فرنچایز Mobile Suit Gundam بیش از پنجاه سال داستان دنیای خاص خودش را روایت کرده و توانسته که با گسترش دادن پشت سر هم دنیایش، بر ژانر مکا حکم فرمایی کند. Mobile Suit Gundam Wing توانست نسبت به اولین نسخه این سریال، موفقیت‌های زیادی را تجربه کند. این انیمه در آمریکا نیز پخش شده است. Gundam Wing از برنامه‌های آخر شب شبکه Toonami بوده و این موضوع، سبب شده نتواند آنگونه نامتعارف بودنش را نشان بدهد. هیرو یوی، شخصیت اصلی این انیمه از همان ابتدا است. او دعوت نامه رلنا را پاره می‌کند و سعی می‌کند او را تهدید بکند و بکشد.

۳ – اکشن Trigun به آرامی با گناه بسیار غم انگیز قهرمانش از بین می‌رود

Trigun در ابتدا، با یک اکشن معمولی حول محور یک یاغی تیر انداز فوق العاده که شهرتی افسانه‌ای دارد و جایزه‌ای بزرگ،‌ برای سر او تعیین کرده‌اند، شروع می‌شود. سریال به آرامی نشان می‌دهد که ظاهر اجتماعی Vash the Stampede، تنها پوششی است تا روح شکنجه شده او را نمایش دهد؛ کسی که جان افراد بی‌گناه بسیاری را گرفته و کشته است. Trigun صحنه‌های مبارزه بسیار محشری دارد اما با این وجود، گاهی اوقات وش را نشانمان می‌دهد که بابت دردش،‌ تنهایی در اتاقش گریه می‌کند. همچنین به تمامی این‌ها Gung-Ho-Guns اضافه کنیم که مزدورانی بی‌رحم هستند و Trigun را به اوج نامتعارف بودن می‌رسانند.

۲ – Serial Experiments Lain خطرات آزادی نامحدود دنیای دیجیتال را به نمایش می‌گذارد

Serial Experiments Lain یک انیمه سیزده قسمتی است که مکاشفه‌ای عمیق روی هویت، کنترل داشتن و اثرات یک نفر می‌پردازد. با این وجود،‌ این انیمه به خاطر شیوه روایت پوچ گرایانه و آینده نگری‌اش توصیف می‌شود. لین ایواکورا یک دانش آموز دبیرستانی معمولی است که زندگی‌اش، پس از وارد شدن به The Wired و به دست آوردن چندین سطح منحصر به فرد از خود گذشتی، در قالب یک حالت دیجیتالی بسیار قدرتمندتر از حالت انسانی‌اش دگرگون می‌شود. Lain چیزهای زیادی برای گفتن دارد،‌ اما نوع نگاهش به اینکه چگونه انسان‌ها با رضایت خودشان در اینترنت محو می‌شوند و آرامش (یا ترس) را در آواتارهای مجازی زنده پیدا می‌کنند، در آن زمان یک موضوع بحث برانگیز محسوب می‌شد.

۱ – Neon Genesis Evangelion پر از شخصیت‌های شکننده و آسیب دیده است

Neon Genesis Evangelion برای اولین بار در دهه نود کار خودش را شروع کرد،‌ اما کار خودش را به عنوان گیج و متحیر کردن مخاطبانش برای دهه‌ها ادامه داد. در سال ۲۰۲۱، Rebuild of Evangelion به عنوان یکی از عنوان‌های این فرنچایز ساخته و پخش شد. Evangelion سوالات بسیار عمیقی درمورد قدرت، غم و فداکاری در میان مبارزات ویرانگرانه مکا محور خودش به وجود می‌آورد. شینجی ایکاری، قهرمان سریال، یک شخصیت گمشده و منفعل است. رویارویی‌های محشر زیادی در Evangelion وجود دارد، اما سریال سعی می‌کند که درون ذهن شخصیت‌هایش نفوذ کند و آسیب‌های روانی آن‌ها را آنالیز کند. افکار خود تخریب گرایانه شینجی و انگیزه‌هایی که به پدرش مربوط می‌شود، نمونه‌ بارز نامتعارف بودن هستند.