با هیجان انگیزترین و بهترین فیلم‌ های جنگ جهانی آشنا شوید

جایی که بسیاری از ما برای اولین بار در مورد جنگ جهانی و هویت واقعی آن چیز‌هایی یاد گرفتیم، ذاتاً آثار سینمایی بود که پیرامون آن تولید شدند. آثاری که با یک دوگانگی سیاه و سفید شامل «بچه‌های خوب» و «آدم‌های بد» با داستان‌هایی از فداکاری قهرمانانه، پنهان‌کاری، و یک شرور غیرانسانی در ریشه همه آن‌ها پیش روی ما قرار می‌گرفتند. باید بدانید به این دلایل جنگ جهانی اهمیت فوق‌العاده‌ای در تاریخ سینما داشته است؛ یک: به دلیل روایت قانع‌کننده‌اش و دو: به دلیل خوراک آن به عنوان تبلیغات «جینگویستی». البته در سال‌های اخیر درک ما از این جنگ‌ها، و بحران انسانی در ریشه آن، بسیار گسترش یافته است.

از قضا، فیلم‌هایی که در طول این سال‌های اخیر جنگ جهانی را به تصویر کشیده‌اند نیز همینطور هستند. این یعنی ما به عنوان مخاطب وقتی که به فیلم‌های میهن پرستانه سینمای اولیه از جنگ جهانی، و سپس تفاسیر ظریف‌تر سینمای مدرن از همین جنگ جهانی بازنگری می‌کنیم، بسیار مهم است که شاهد واقعیات این دوران باشیم. برای مثال اگر اجازه دهیم مصرف‌گرایی ما از هالیوود باعث شود بدون زمینه و تحلیل مناسب کشور آمریکا را به عنوان «قهرمان» در این رویداد قبول کنیم، این به معنای خطر تکرار تاریخ است. باید قبول کرد جنگ جهانی مقوله‌ای است مخوف؛ در واقع جنگ فعلی است که کشورهایی بر مبنای آن ساخته شده‌اند و کشورهای دیگر توسط آن ویران شده‌اند.

به طور کلی حساب کردن پیامدهای جنگ جهانی سخت است، اما فیلم‌های بزرگ تأثیرات مخرب جنگ را از همان روزهای اولیه سینما بررسی کرده‌اند. یک فیلم سینمایی جنگی خوب این توانایی را دارد که داستان‌هایی را که عمدتاً ناشناخته هستند، مورد توجه قرار دهد یا موضوعات شناخته شده را از منظری متنوع‌تر پوشش دهد. فیلم سینمایی جنگی انگیزه‌های هنری سازندگانشان را منعکس می‌کنند، اما همچنین منعکس‌کننده نگرش زمان‌ها و مکان‌هایی هستند که در آن خلق شده‌اند. با این تفاسیر ما در این مطلب قصد داریم با نگاهی به آثار شاخص پیرامون جنگ‌های جهانی و آثار مخرب آن، بهترین بهترین فیلم های جنگ جهانی محور را به شما معرفی کنیم. در ادامه با ویجیاتو همراه باشید.

1917 | دوره جنگ جهانی اول

بهار سال ۱۹۱۷ و در اوج جنگ جهانی اول در شمال فرانسه، دو سرباز جوان انگلیسی به نام‌های اسکافیلد (جورج مک کی) و بلیک (دین-چارلز چپمن) مأموریتی غیرممکن پیدا می‌کنند: رساندن پیغامی مهم به یک گردان ۱۶۰۰ نفری انگلیسی برای جلوگیری از ورود آن‌ها به کمین مرگبار دشمن که در میان آنها برادر بلیک (ریچارد مدن) نیز وجود دارد. این دو نفر می‌بایست این پیغام را در کوتاه‌ترین زمان ممکن به آن گردان برسانند. اما این فیلم سم مندس اثری است که جنگ جهانی اول، افتخار و از اساس سیاهی جنگ را از منظر دو سرباز متفاوت بررسی می‌کند. مندس در این فیلم از چاشنی استرس، ترس و شجاعت به خوبی بهره گرفت و توانست مخاطب را به قلب داستان بکشاند.

این فیلم سینمای جنگی موفق شد مورد تحسین گسترده مخاطبان و منتقدان قرار گیرد و و در زمینه تیم بازیگری، کارگردانی، فیلم‌برداری، موسیقی و طراحی صحنه ستایش شد. ۱۹۱۷ همچنین در نود و دومین دوره جوایز اسکار سه جایزه بهترین فیلم‌برداری، بهترین جلوه‌های ویژه و بهترین میکس صدا را به خود اختصاص داد تا تبدیل به یکی از بهترین فیلمهای جنگ جهانی محور شود.

در کنار مطالعه این مقاله، حتما سری به مطلب بهترین فیلم های تاریخی نیز بزنید.

دوره جنگ جهانی دوم | The Sound of Music

با احتساب تورم خالص، فیلم موزیکال The Sound of Music در میان پنج فیلم پرفروش تمام دوران قرار خواهد گرفت؛ و این اصلا چیز کمی نیست. این فیلم که توسط رابرت وایز از یک نمایش تئاتر اقتباس شده بود، بازیگرانی فوق‌العاده‌ای چون جولی اندوز (برنده جایزه اسکار)، کریستوفر پلامر، شارمین کار، هتر منزیس، نیکولاس هاموند، کیم کرس، آنجلا کارترایت، دبی ترنر و دان چیس را در خود می‌دید. داستان این فیلم بر اساس وقایع حقیقی است که برای خانواده تراپ رخ داده بود؛ این خانواده حین جنگ جهانی دوم از دست آلمان نازی به آمریکا فرار می‌کنند تا با آزادی زندگی موسیقایی خودشان را ادامه دهند. این فیلم که در کشور ما با نام «اشک‌ها و لبخندها» نیز شناخته می‌شود، در سال ۱۹۶۵ اکران گردید.

به طور کلی فیلم جنگ جهانی دوم «آوای موسیقی» که ماجراجویی و هیجان را به زندگی هفت کودکی که با سختگیری‌های نظامی تحت تاثیر جنگ بزرگ شده‌اند می‌آورد، یک داستان عاشقانه کلاسیک در پس زمینه فاجعه‌ای است که در پیش است. این فیلم عمدتاً از خود جنگ جدا می‌شود، اما نشان می‌دهد در سایه یک جنگ جهانی آواره شدن و تلاش کردن برای رسیدن به آرزو‌ها به چه معنی است.

Paths of Glory | دوره جنگ جهانی اول

یکی از برترین فیلم های جنگ جهانی محور کلاسیک که در زمان خود بسیار حاشیه ساز بوده فیلم راه‌های افتخار (Paths of Glory) به کارگردانی استنلی کوبریک است. نمایش این فیلم، به‌خاطر ترسیم چهره منفی از ارتش فرانسه، در این کشور ممنوع شد. در اسپانیا نیز، به‌خاطر نگرش ضدنظامی‌اش، از سوی ژنرال فرانسیسکو فرانکو ممنوع شد و در سال ۱۹۸۶، درحالی‌که ۱۱ سال از مرگ فرانکو می‌گذشت، منتشر شد؛ در آلمان نیز به‌خاطر حفظ روابط با فرانسه، به مدت دو سال از نمایش فیلم جلوگیری به عمل آمد.

داستان این فیلم در مورد جنگ جهانی اول است که ناکارآمد بودن سنگر فرانسه را نشان می‌دهد و فرمانده باید کاری کند که عظمت و آبروی کشورش حفظ شود به همین دلیل حمله‌ای به یک هدف غیر ممکن تدارک داده می‌شود تا کمی از خاک تصرف شده توسط دشمن پس گرفته شود.

این فیلمِ ضدجنگ بی‌فایدگی و بی‌منطق بودن جنگ را به خصوص در دوران جنگ جهانی اول به تصویر می‌کشد. استنلی کوبریک که خیلی‌ از سینما دوستان او را استاد کارگردانی می‌دانند با راه‌های افتخار نه‌تنها توانست خود را به عنوان اصلی‌ترین فیلمساز تجاری نسل خود معرفی کند بلکه خود را به عنوان یک استعداد جهانی هم مطرح کرد.

War Horse | دوره جنگ جهانی اول

اقتباس استیون اسپیلبرگ از رمانی به نام «اسب جنگی» نوشته شده در سال 1982، داستان سرباز جوانی به نام آلبرت (جرمی اروین) و اسبش جوی را در سفری اپیزودیک در سراسر اروپای درگیر جنگ جهانی اول دنبال می‌کند. اسب جنگی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ در حومه بریتانیا در طول جنگ جهانی اول اتفاق می‌افتد.

این داستان یک صاحب اسب را دنبال می‌کند که اسبش به نیروهای انگلیسی فروخته می‌شود. ادامه فیلم تلاش مذبوحانه او در جبهه‌های جنگ برای یافتن اسب را به نمایش می‌گذارد. این دو هیچ شکوهی در جنگ نمی‌یابند، بنابراین تنها چیزی که دیده می‌شود فقط ظلم، پوچی و وحشت است. با این حال، در فیلمی که به شدت از تصاویر و نگرش‌های جان فورد استفاده می‌کند، اسپیلبرگ همیشه بر شکنندگی چنین لحظاتی در جنگ جهانی تأکید می‌کند.

Lawrence of Arabia | دوره جنگ جهانی اول

هیچ لیستی درباره فیلم های جنگ جهانی بدون لورنس عربستان کامل نخواهد بود. فیلم لورنس عربستان بر اساس داستان واقعی ساخته‌شده و ماجرای دیپلمات و افسر نظامی بریتانیایی به نام «توماس ادوارد لورنس» در طول جنگ جهانی اول در شبه‌جزیره عربستان است. در این فیلم شاهد درگیری‌های احساسی لورنس، خشونت مستتر در جنگ جهانی اول، کشف هویت واقعی خود و پیمان و وفاداری که توأمان با نیروهای بریتانیایی و رفقای عرب خود دارد، هستیم. تماشای این شاهکار حماسی را به‌هیچ‌عنوان از دست ندهید.

لورنس عربستان حماسه‌ای تاریخی است که بر اساس زندگی باستان شناس و دیپلمات مشهور تی. ای. لارنس و بر اساس کتاب هفت ستون خرد او تولید شده است. این فیلم در اردن، مراکش و اسپانیا فیلمبرداری شده و پیتر اوتول در نهایت نقش لارنس مشهور را برد، اما مجبور شد با نام‌های بزرگ دیگری مانند آلبرت فینی، آنتونی پرکینز و مارلون براندو مبارزه کند. این اثر سینمایی نه تنها یکی از بهترین فیلم های جنگ جهانی محور و تاثیر آن است، بلکه به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تمام دوران در نظر گرفته می‌شود و اغلب به دلیل اهمیت فرهنگی و تاریخی‌اش تجلیل می‌شود.

Grave of the Fireflies | دوره جنگ جهانی دوم

اگر از طرفداران انیمیشن‌های ژاپنی، فیلم های جنگ جهانی دوم و تلاش برای بازسازی زندگی هستید، بهتر است سری به «مدفن کرم‌های شب‌تاب» بزنید. این فیلم موسیقی متن فوق‌العاده‌ای دارد و در حالی که بمباران‌های آمریکایی کاتالیزور بیشتر درام هستند، فیلم برای نشان دادن پیچیدگی‌های داخلی که پس از جنگ در ژاپن به وجود آمد بسیار پخته و تماشایی است. مسئله‌ای که شاید کمتر به آن پرداخته می‌شود، نتایج و عواقب دردناک پس از جنگ است، جایی که خیل زیادی از مردم بی‌پناه شده و باید به فکر راه چاره‌ای برای آن باشند. عنوان «مدفن کرم‌های شب‌تاب» انیمه‌ای تراژیک به کارگردانی و نویسندگی ایسائو تاکاهاتا است که بخش از جنگ جهانی را سوژه خود قرار می‌دهد.

این اثر یک فیلم اقتباسی از رمانِ شبه اتوبیوگرافی مدفن کرم‌های شب‌تاب نوشته آکیوکی نوساکا است که با هدف عذرخواهی شخصی او از خواهرش که در جنگ جهانی دوم بر اثر سوء تغذیه جان باخت نوشته شده‌است. این انیمه اغلب به عنوان یک فیلم ضدجنگ شناخته می‌شود. فیلم جنگ جهانی دوم مدفن کرم‌های شب‌تاب نقدهای مثبتی از منتقدان فیلم کسب کرد. راجر ایبرت از شیکاگو سان-تایمز از این فیلم به عنوان یکی از بهترین و قوی‌ترین فیلم‌های ضدجنگ در طول تاریخ یاد می‌کند و در سال ۲۰۰۰ میلادی آن را در فهرست بهترین فیلم‌هایش جای داد.

The Pianist | دوره جنگ جهانی دوم

نوبتی هم باشد نوبت یکی از بی‌نظیرترین فیلم‌های «رومن پولانسکی» و یکی از بهترین فیلم ها بر اساس واقعیت یعنی پیانیست است. این فیلم داستان واقعی زندگی پیانیست جوانی به نام «ولادیسلاو اشپیلمان» است که در بحبوحه هولوکاست در ورشو برای نجات زندگی‌اش تلاش می‌کند. پیانیست جوان قصه فیلم در زندگی‌اش چیزی جز جادوی موسیقی ندارد.

اما فراتر از بازیگری و فیلمبرداری فوق‌العاده، پیانیست یکی از برترین فیلم های جنگ جهانی محور در تمام دوران است، زیرا با رویکردی منحصربه‌فرد به موضوعات دشوار و تا حدودی آشنا پرداخته است. جالب است بدانید آدرین برودی در سن 29 سالگی با برنده شدن جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد تا به امروز، جوانترین فردی است که برای این فیلم سینمایی جنگ جهانی برنده جایزه اسکار شده است.

The Great Dictator | دوره جنگ جهانی دوم

تاریخ هالیوود است و پروژه‌های کارگردانی پیشگامانه او با بدلکاری درخشان و مضامین طنز خود، نگرش را نسبت به کمدی اسلپ استیک تغییر داد. چاپلین در حالی که به خاطر کمدی فیزیکی بی‌نظیرش شناخته می‌شد، موضوعات جدی‌تری را با آثار بعدی‌اش بررسی می‌کرد، بدون اینکه لنز کمدی منحصربه‌فرد خود را از دست بدهد.

از این رو «دیکتاتور بزرگ» فیلمی شجاعانه بود که در اوایل جنگ جهانی دوم به فاشیسم و یهودستیزی پرداخت. نشان دادن این مسائل جاری از طریق کمدی باعث شد پیام چاپلین به مخاطبان زیادی برسد. به طور کلی «دیکتاتور بزرگ» اولین فیلم صوتی چاپلین بود که با یک مونولوگ هیجان‌انگیز در انتقاد از تعصب و نفرت به پایان می‌رسد.

Life is Beautiful | دوره جنگ جهانی دوم

زندگی زیباست داستانی است از امید و تخیل؛ ماجرای مرد یهودی به نام گوییدو که از همسرش جدا و به همراه پسرش به اردوگاه کار اجباری فرستاده می‌شود. او تمام تلاشش را می‌کند تا روحیه پسر کوچولویشان را حفظ کند و به او بقبولاند آن‌ها فقط در حال بازی هستند. امید و انگیزه گوییدو برای پیوستن به خانواده تحسین هر مخاطبی را برمی‌انگیزد. اما Life is Beautiful یکی از بهترین فیلم های جنگ جهانی محور است که برخی آن را جذاب و برخی دیگر توهین آمیز می‌دانند.

من دوست دارم که هیچ فیلمی از شک و تردید بهره مند نباشد، اما در مورد این فیلم جنگ جهانی دوم هر دو طرف سوالات خوبی را مطرح می‌کنند. آیا فریب دادن فرزندتان در تلاش برای محافظت از او در برابر یک موقعیت واقعاً وحشتناک درست است؟ در پایان، آیا شادی و عشق تنها چیزهایی است که در این دنیا مهم هستند؟ این نکاتی است که فیلم را چالش برانگیر می‌کنند.

Saving Private Ryan | دوره جنگ جهانی دوم

استیون اسپیلبرگ با عنوان «نجات سرباز رایان» برای سومین بار جنگ جهانی دوم را به‌عنوان موضوع اصلی فیلمش انتخاب کرد و در آن، بار دیگر تصویری عمیق و تاثیرگذار از جنگ ارائه کرد. اگر بخواهیم فیلم های جنگ جهانی دوم محور را بر اساس وضوح، واقع‌گرایانه و خونین بودن تصویری که ارائه می‌دهند مقایسه کنیم، رقیب چندان جدی‌ای برای نجات سرباز رایان نخواهیم یافت. این فیلم جنگ جهانی دوم امریکایی در بخش‌های زیادی نامزد دریافت جایزه اسکار بوده و بازیگرانی هم‌چون تام هنکس، تام سایزمور، بری پپر، ادام گلدبرگ، مت دیمون و وین دیزل در آن ایفای نقش داشته‌اند.

داستان این فیلم در طول نبرد نرماندی در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد. ۲۷ دقیقه آغازین فیلم که رسیدن نیروهای متفقین به فرانسه در ۶ ژوئن ۱۹۴۴ را نشان می‌دهد، بسیار مشهور است. تام هنکس در نقش کاپیتان جان میلر به همراه هفت سرباز دیگر مأموریت می‌گیرند تا سرباز جیمز فرانسیس رایان را پیدا کنند و به خانه برگردانند.

او سه برادر داشته که همگی در جنگ کشته شده‌اند و به دستور فرمانده کل ارتش، رایان می‌تواند به پیش مادرش بازگردد. جالب است بدانید نجات سرباز رایان که به خاطر واقع گرایی وحشتناکش در به تصویر کشیدن حمله متفقین به نرماندی مورد ستایش جهانی قرار گرفت، از افراد قطع عضو واقعی برای به تصویر کشیدن سربازان مجروح و صدها لباس نظامی معتبر استفاده کرد.

اگر از طرفداران فیلم نجات سرباز رایان و به طور کلی آثار جنگی استیون اسپیلبرگ هستید به شما پیشنهاد می‌‌کنم سریال «Band of Brothers» را تماشا کنید. این اثر یک مجموعهٔ تلویزیونی کوتاهی است که در ۱۰ قسمت تولید شده و در خصوص جنگ جهانی دوم می‌باشد. از تهیه‌کنندگان اصلی این سریال، تام هنکس و استیون اسپیلبرگ هستند که پیش‌تر در فیلم نجات سرباز رایان با هم همکاری داشتند.

Casablanca | دوره جنگ جهانی دوم

کازابلانکا به عنوان یک فیلم تقریباً عالی در نظر گرفته می‌شود و باید به عنوان مثالی برای بسیاری از فیلمسازان باشد که راه عالی برای خلق درام در فیلم‌های خود این است که شخصیت‌های عالی را در یک درگیری جالب قرار دهید. تنها فیلم موجود در این فهرست که در طول جنگ تولید شده، کازابلانکا است که چشم اندازی منحصر به فرد و تکان دهنده را ارائه می‌دهد. این فیلم کلاسیک با بازیگران چند ملیتی که بسیاری از آنها پناهندگان جنگ در اروپا بودند، توانست مبارزات و تجربیات واقعی زندگی آن‌ها را در داستانی که به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تمام دوران به پایان می‌رسد، به داخل فیلمنامه بیاورد.

کازابلانکا که در شهری همنام در شمال آفریقا اتفاق می‌افتد، ریک بلین (همفری بوگارت) را دنبال می‌کند که نامه‌های ترانزیت را در اختیار می‌گیرد و گذرگاه امن ارزشمندی را برای پناهندگانی که سعی در فرار از جنگ دارند، ارائه می‌کند. وقتی معشوقه‌اش ایلسا لوند (اینگرید برگمن) و همسرش ویکتور لازلو (پل هنرید) وارد بار او می‌شوند و به دنبال گذری امن می‌گردند، بلین آن دو را به سوی آزادی هدایت می‌کند.

Schindler’s List | دوره جنگ جهانی دوم

فهرست شیندلر یکی دیگر از آثار تاریخی استیون اسپیلبرگ بزرگ است که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد. این فیلم که براساس رمانی به نام «کشتی شیندلر» نوشته توماس کنیلی، ساخته شده، داستان صنعتگری آلمانی به نام اسکار شیندلر ( لیام نیسون) را به تصویر می‌کشد، که در طول جنگ جهانی دوم جان بیش از هزار یهودی که اغلب پناهندگان لهستانی بودند را با استخدام آن‌ها در کارخانه‌های خود، از هلوکاست نجات داد.

اسپیلبرگ با فیلم‌برداری به صورت سیاه و سفید، فضای فیلم را به مستند نزدیک کرد و یانوش کامینسکی، فیلم‌بردار این اثر، تلاش کرد تا در فیلم حس بی‌زمانی در داستان را ایجاد کند. این ساخته اسپیلبرگ علاوه بر اینکه اغلب درمیان لیست عناوین برتر تاریخی به چشم می‌خورد، توانست با فروشی به مبلغ ۳۲۲ میلیون دلار در ازای بودجه ۲۲ میلیون دلاری، موفقیتی تجاری نیز بدست آورد.

فهرست شیندلر در ۱۲ بخش نامزد دریافت جایزه اسکار شد و در هفت بخش از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلم‌نامه اقتباسی و بهترین موسیقی برنده جوایز شد. به‌علاوه جوایز متعدد دیگری از جمله هفت جایزه بفتا، و سه جایزه گلدن گلوب را برده‌است.

The Great Escape|دوره جنگ جهانی دوم

حیف است که در بین این همه آثار درخشان جای عنوان «حرامزاده‌های لعنتی» ساخته کوئنتین تارانتینو خالی باشد. این فیلم که به کارگردانی و نویسندگی تارانتینوی افسانه‌ای در سال ۲۰۰۹ منتشر شد، پیرامون حوادث مربوط به جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد. کارگردان در این فیلم پایان جنگ جهانی دوم و رایش سوم را در یک ماجرای کاملاً خیالی به تصویر کشیده‌ است. بسیاری از بهترین فیلم های جنگی برای ارائه روایتی جذاب، حقایق را اغراق می‌کنند. کوئنتین تارانتینو نیز تصمیم گرفت با فیلم Inglourious Basterds در سال 2009 از زاویه‌ای از تاریخ متناوب به جنگ جهانی دوم نزدیک شود.

گروهی از نیروهای متفقین که در قالب جوخه‌ای به نام حرامزاده‌ها به رهبری شخصی به نام آلدو رین به خشن‌ترین شکل ممکن به کشتار نازی‌ها می‌پردازند. در این میان دختری جوان به نام شوشانا (ملانی لوران) نیز به دنبال انتقام قتل عام خانواده‌اش از نازی‌ها و به طور ویژه، سرهنگ بی‌رحمی به نام هانس لاندا (کریستوف والتز) است. در این فیلم بازیگران متعدد و سرشناسی به ایفای نقش پرداخته‌اند که از میان آنها می‌توان به برد پیت، کریستوف والتز، مایکل فاسبندر، الی راث و تیل شوایگر اشاره کرد.

تارانتینو که خود نویسندگی فیلم را هم بر عهده داشته گفته‌است که ایده ساخت این فیلم جنگ جهانی دوم را از مدت‌ها پیش در سر داشته و فقط ۱۰ سال روی شخصیت آلدو (برد پیت) در فیلم فکر می‌کرد. داستان فیلم شامل چندین فصل است که هرکدام نام مخصوص به خود را دارد. جالب است بدانید که لئونارد دی‌کاپریو انتخاب اول تارانتینو برای نقش سرهنگ هانس لاندا بود ولی در ادامه تصمیم بر این می‌شود که از یک بازیگر آلمانی زبان برای این نقش استفاده شود.

The Great Escape | دوره جنگ جهانی دوم

فیلم The Great Escape یکی از بهترین فیلمهای جنگ جهانی دوم در تمام دوران است. ایده‌آلی که بسیاری از فیلم‌های پر ستاره جنگ جهانی دوم به دنبال آن بودند، «فرار بزرگ» جان استرجز با جیمز گارنر، ریچارد آتنبرو، چارلز برانسون، دونالد پلینس، جیمز کابرن، و از همه به یاد ماندنی‌تر استیو مک کوئین پر می‌کند. فیلم The Great Escape به کارگردانی جان استرجز، سربازان متفقین و تلاش مرگبار فرار آنها از اردوگاه اسرای جنگی آلمانی در طول جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد. در طول این فیلم جنگ جهانی دوم امریکایی زندانیان ناامید آمریکایی و بریتانیایی در یک فرار موفقیت آمیز با هم متحد می‌شوند.

Empire of the Sun | دوره جنگ جهانی دوم

فیلم جنگ جهانی دوم امریکایی «امپراتوری خورشید» راوی داستانی در مورد از دست دادن و بی‌گناهی است که در آن واقعیت‌های جنگ از چشم یک کودک دیده می‌شود. اسپیلبرگ مانند اغلب اوقات بر مضامین خانواده‌های از هم گسیخته و پسران از دست رفته تمرکز کرده است و «امپراتوری خورشید» کمتر بر جنجال‌های سیاسی متمرکز است تا جای آن نشان‌دهنده‌ی گذار یک مرد جوان به بلوغ باشد.

جیم گراهام یک کودک انگلیسی ثروتمند است که با خانواده‌اش در شهرک بین المللی شانگهای زندگی می‌کند. در طول تهاجم ژاپن به چین پس از حمله پرل هاربر در سال ۱۹۴۱، خانواده گراهام تلاش می‌کنند تا آنجا را تخلیه کنند، اما جیم از والدینش جدا می‌شود و مجبور می‌شود به تنهایی زنده بماند. او اسیر جنگ می‌شود و یاد می‌گیرد که امید خود را حفظ کند و به آینده نامشخص خود نگاه کند.

The Bridge On The River Kwai | دوره جنگ جهانی دوم

پل رودخانه کوای (The Bridge On The River Kwai) یکی از برترین فیلم های جنگ جهانی محور بریتانیایی و به کارگردانی دیوید لین است که در سال ۱۹۵۷ منتشر شد. این فیلم که اقتباسی از رمانی به همین نام اثر پیر بول ساخته شده، یکی از فیلم‌های جنگی کلاسیک به شمار می‌رود که بخشی از حوادث جنگ جهانی دوم و زندانی‌های آن دوران را روایت کرده است.

داستان این فیلم سینمایی جنگ جهانی در مورد سربازان انگلیسی است که به دست نیروهای ژاپن اسیر شده‌اند و برای ساخت یک پل بر روی رودخانه کوای به منطقه‌ای در تایلند فرستاده می‌شوند، اما تنها رهبر آمریکایی اسرا دوست ندارد که با انگلیسی‌ها در ساخت این پل همکاری کند و قصد فرار از آن‌جا را دارد. دیوید لین در این فیلم کمی از خط مقدم فاصله گرفته و داستان زندانیان اسیر شده به دست نیروهای ژاپن را به تصویر می‌کشد. این ساخته دیوید لین همچنین به جنبه‌های روانشناسی و از هم گسیختگی ذهنی افسر کلنل نیکلسون (با بازی الک گینس) اشاره‌ای دارد.

در این فیلم کلاسیک که برنده جایزه اسکار بهترین فیلم در سال ۱۹۵۷ شد، هنرپیشگان برجسته‌ای همچون ویلیام هولدن، الک گینس و جک هاوکینز نقش‌‌آفرینی کرده اند.

Hacksaw Ridge | دوره جنگ جهانی دوم

این فیلم به کارگردانی مل گیبسون مربوط به دزموند داس است. او زمانی که برای پیش نویس جنگ جهانی دوم ثبت نام کرد، به تازگی بالغ شده بود. با این وجود او میل شدیدی برای کمک به تلاش‌های پزشکی جنگی داشت. بنابراین، مخالف وجدان خودش ثبت نام کرد تا پزشک شود و در سال 1945 خود را در اوکیناوا مائدا ژاپن یافت.

این فلات به درستی «Hacksaw Ridge» نامیده شد زیرا سربازان ژاپنی به طور استراتژیک از آن برای سقوط سربازان آمریکایی استفاده کردند. قابل توجه است که داس بدون شلیک حتی یک گلوله جان 75 آمریکایی را نجات داد. به طور کلی فیلم جنگ جهانی دوم امریکایی Hacksaw Ridge از میراث یک صلح‌طلب واقعی استفاده می‌کند تا زمینه را برای ادای احترام در زمان جنگ به ایمان، شجاعت و وفادار ماندن به اعتقادات خود فراهم کند.

Dunkirk | دوره جنگ جهانی دوم

دانکرک نیز به نویسندگی و کارگردانی کریستوفر نولان نیاز به معرفی زیادی ندارد. این عنوان دهمین فیلم بلند نولان و اولین فیلم اوست که بر اساس یک رخداد واقعی ساخته شده‌است. نولان، همچون فیلم‌های قبلی‌اش دانکرک را نیز با دوربین‌های آی‌مکس و با فرمت ۷۰ میلی‌متری که بسیار مورد علاقه اش هستند فیلمبرداری کرده‌است.

داستان که در جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد، درباره تخلیه نیروهای بریتانیا، فرانسه و بلژیک از شهر دانکرک در فرانسه است. در جریان این عملیات تاریخی، بیش از ۸۰۰ قایق غیرنظامی جان دست‌کم ۳۳۵ هزار سرباز انگلیسی و فرانسوی را که در محاصره ارتش آلمان‌ها گرفتار شده بودند، نجات دادند.

تدوین و کات خوردن بین صحنه‌های فیلم در اواسط آن سبک و سیاق نولان را به خود می‌گیرد. به گونه‌ای که فلش بک‌هایی در فیلم خورده می‌شود که سکانس‌ها را دوباره ولی از زاویه دیگری به تماشاگر نشان می‌دهد. این عوض شدن خط زمانی و خط روایی، آن هم در یک فیلم کاملا جنگی تنها از پس استادی مثل نولان بر می‌آید.

گفتنی است که دانکرک با مدت زمان ۱۰۶ دقیقه کوتاه‌ترین فیلم کریستوفر نولان محسوب می‌شود. این اثر نولان همچنین در نودمین دوره جوایز اسکار در ۸ رشته نامزد دریافت جایزه بود که در نهایت موفق شد سه جایزه بهترین تدوین صدا، بهترین تدوین و بهترین میکس صدا را به خود اختصاص دهد.

Fury | دوره جنگ جهانی دوم

فیلم خشم یا (Fury) از آن دسته فیلم های جنگ جهانی و تانک‌محور است که تا مدت‌ها پس از تماشای آن در ذهنتان خواهد ماند. این فیلم که دیوید آیر کارگردانی و نویسندگی آن را برعهده داشته سال ۲۰۱۴ در آمریکا اکران شد. مهم‌ترین عنصری که در این اثر رخ نمایی می‌کند، گل و لای است، چیزی که حتی در طول فیلم بیشتر از خون و خون ریزی شاهد آن بودیم.

داستان فیلم در ماه‌های آخر جنگ جهانی دوم (آوریل ۱۹۴۵) واقع می‌شود. در شرایطی که متفقین آخرین ضربات خود را به بخش اروپای جنگ جهانی وارد می‌کنند، یک گروهبان آموزش دیده در لشکر دوم زرهی نیروی زمینی ایالات متحده آمریکا به نام واردَدی (برد پیت) فرماندهی یک تانک شِرمن مدل M4A2 به نام فیوری با پنج نفر افراد آن را برای یک مأموریت مرگبار در خط مقدم دشمن برعهده دارد.

تنش و استرس در تک تک صحنه‌های این فیلم سینمایی جنگ جهانی، به خصوص سکانس‌های پایانی به شدت مشهود است و در کنار آن هنرنمایی و فضاسازی عالی بازیگران، اتفاقات را به زیبایی به تصویر کشیده و مخاطب را تماما با آن درگیر می‌کند. برد پیت، لوگن لرمان، شایا لابوف، مایکل پنیا، جان برنثال،جیسون ایساکس و اسکات ایستوود از جمله بازیگران این اثردیوید آیر هستند.

Letters from Iwo Jima | دوره جنگ جهانی دوم

نامه‌هایی از ایوو جیما نام فیلمی در ژانر درام جنگی به کارگردانی کلینت ایستوود (بازیگر سه‌گانه دلار) و نویسندگی ایریس یاماشیتا است که در سال ۲۰۰۶ منتشر شد. این فیلم نبرد ایووجیما را از دریچه چشم سربازان ژاپنی به تصویر می‌کشد و به عنوان دنباله‌ای برای فیلم «پرچم‌های پدران ما» در همان سال به‌شمار می‌رود که همان نبرد را از دیدگاه آمریکایی‌ها نشان می‌دهد. ضمنا این فیلم تماما به زبان ژاپنی تهیه شده است.

این فیلم روایتی بی‌نظیر و بسیار غم‌انگیز از تعدادی سرباز ژاپنی به‌همراه مافوق‌شان است که در جزیره‌ای در ژاپن هستند و با وجود اینکه هیچ شانسی برای زنده ماندن ندارند و خودشان هم به این مسئله واقف‌اند، تا حد توان در برابر نیروهای آمریکایی مقاومت می‌کنند و کشته می‌شوند. نامه‌های به‌جا مانده از آن‌ها است که داستان دلاوری‌شان را ماندگار می‌کند. این عنوان در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین، انجمن منتقدان پخش فیلم، انجمن منتقدان فیلم شیکاگو، دالاس فورت و گلدن گلوب جایزه بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد.

سخن پایانی لیست بهترین فیلم های جنگ جهانی

جنگ عامل نابودی، بدبختی، مرگ، عذاب و خیلی رویدادهای تلخ دیگر است. جنگی نبوده است که در آن عده‌ای از بشریت آسیب ندیده باشند. بسیاری از بهترین فیلم های جنگ جهانی نیز با تمرکز بر این واقعیت، تلخی‌های جنگ را برای تماشاگرانی که شاید هرگز جنگ را از نزدیک ندیده باشند بیان می‌کنند تا ارزش صلح را درک کنند. شما چه ساخته‌هایی را شایسته‌ی قرارگیری در لیست بهترین فیلم های جنگ جهانی می‌دانید؟

پرسش‌های فراگیر درباره‌ی فیلم‌های جنگ جهانی