۱۰ لحظه نمادین بازی‌ها که از فیلم‌ها الهام گرفته شده است

بازی‌های ویدیویی همیشه با سینما مقایسه می‌شوند، اما گاهی اوقات الهام‌گیری و برداشت‌های این صنعت به قدری عمیق می‌شود که با صحنه‌های کاملا سینماتیک برخورد می‌کنیم. از زوایای دوربین و قاب‌بندی گرفته تا صحنه‌ها و تکه‌های داستان، توسعه‌دهندگان صنعت بازی دهه‌هاست که هالیوود را منبع الهام خود قرار داده‌اند. بعضی از مواقع برداشت‌ها خیلی واضح‌اند (برای مثال GTA: Vice City را به راحتی می‌توانیم فیلم Scarface تلقی کنیم) و خیلی از اوقات هم الهام‌ها به قدری با ظرافت انجام شده‌اند که هر بازیکنی قادر به شناسایی آن‌ها نیست.

وقتی صحنه‌هایی مثل فرار از دست یک تک‌تیرانداز یا آسمان خراش را مشاهده می‌کنیم، در اصل لحظات نمادین خلق شده توسط بازیگران و کارگردان‌های بزرگ را به چشم می‌بینیم. این سکانس‌ها صرفا اشارات کوچک نیستند، بلکه بازسازی‌های مستقیمی‌اند که از دید خیلی از مخاطبین مخفی مانده‌اند. هر کدام از این لحظات نمادین می‌توانند در قالب ادای احترام، ایستراگ و حتی بازسازی مستقیم و تکرار آن صحنه به کار بروند. به همین دلیل در این متن از ویجیاتو قصد داریم تا ۱۰ لحظه نمادین بازی‌ها را معرفی کنیم که از فیلم‌ها الهام گرفته شده‌اند. با ما همراه باشید.

Uncharted 3: Drake’s Deception

• صحنه آشوب در هواپیما
• الهام گرفته شده از فیلم The Living Daylights

همه‌ی بازیکنان می‌دانند سری آنچارتد همان ایندیانا جونز صنعت بازی است چون شوخی‌های کنایه‌آمیز، پازل‌های باستانی و سکانس‌های نزدیک به مرگ خیلی زیادی دارد. اما یکی از سکانس‌های معروف آنچارتد ۳ اصلا ربطی به ایندیانا جونز ندارد و منبع الهامش در اصل جیمز باند است. در فیلم The Living Daylight، جیمز باند داخل مبارزه‌ای در یک هواپیمای باربری قرار دارد. وقتی سطح شیب‌دار هواپیما باز می‌شود، جیمز باند و خلافکاران خود را وسط آسمان و صحرا، آویزان شده از محموله‌ها می‌بینند. این سکانس بدون شک یکی از بهترین لحظات بدلکاری سینما در آن دوران بود.

نیتن دریک هم در بازی سوم سری چنین موقعیتی را تجربه کرد. طی یک سکانس از آنچارتد ۳ با هواپیمای باربری، صحرا و درگیری شدید روبرو شدیم، ولی آشوب در این بازی خیلی بیشتر از فیلم جیمز باند بود. دریک از تورهای محموله‌ها آویزان است و یکی از خلافکاران وسط آسمان و زمین شروع به تیراندازی می‌کند. وقتی نیتن خودش به سختی را بالا می‌کشد، هواپیما چند تکه می‌شود و دریک در این لحظه چیزی جز چترنجات همراه ندارد. این سکانس به قدری عالی بود که در فیلم آنچارتد هم تکرار شد، اما متاسفانه در سینما هیجان و جذابیت کافی را نداشت.

Resident Evil

• صحنه نمایان شدن زامبی
• الهام گرفته شده از فیلم Zombi 2

کمتر اثری توانسته تاثیرگذاری فیلم نمادین و خفن Lucio Fulci یعنی Zombi 2 را در ژانر ترس و وحشت داشته باشد. این فیلم ایتالیایی شدیدا ترسناک و کثیف شاید بهترین فیلم زامبی نباشد، ولی اثری کلاسیک است که حتی روی فرانچایز رزیدنت اویل هم تاثیر غیرمنتظره‌ای گذاشت. ظاهرا کارگردان بازی اول رزیدنت اویل یعنی آقای Shinji Mikami شدیدا از فیلم متنفر بوده است. او از علاقه‌ی شدید فیلم با ترس و وحشت و تاثیرهایی که روی احساسات داشته متنفر بوده ولی در نهایت یکی از نمادین‌ترین سکانس‌های آن را وارد بازی خود کرد.

داخل بازی و فیلم، شخصیت اصلی به یک زامبی برخورد می‌کند که روی جسد قوز کرده است. این موجود وحشتناک سر خود را می‌چرخاند و با دهانی خونی فقط به شما خیره می‌شود. همان لحظه و ریتم دقیقا در بازی تکرار می‌شود تا وقتی که زامبی به شکلی ناگهانی به کاراکتر حمله می‌کند و نمی‌توان تاثیرگذاری این فیلم را در رزیدنت اویل ۱ انکار کرد. این لحظه توانست تعریف جدیدی از ژانر ترس و بقا برای نسل جدید بازیکنان داشته باشد.

Sifu

• صحنه مبارزات Hallway of Destruction
• الهام گرفته شده از فیلم Oldboy

بازی Sifu ارادت خاصی به کونگ‌فو در صنعت سینما دارد. از مبارزات برادران Shaw گرفته تا فیلم‌های Ip Man، داستان انتقام این بازی در فیلم‌های هنرهای رزمی چند دهه اخیر غرق شده است. در ضمن کمتر عنوانی توانسته مثل Sifu ریتم، سنگینی و هنر رقص خام مبارزات تن به تن را خیلی عالی بازسازی کند. در حالی که این اثر از فیلم‌های کونگ‌فویی برداشت‌های زیادی داشته، لحظه خاصی بود که یک سکانس جذاب را کاملا بازسازی کرد و جالب است که این قاب اصلا مربوط به فیلم‌های کونگ‌فویی نبود.

اوایل بازی شما باید در یک راهروی ترسناک و تنگ در قالبی دوبعدی با دشمنان خود مبارزه کنید. این مبارزه بسیار پرتنش، سنگین و عالی طراحی شده است. در اصل این لحظه برداشتی مستقیم از شاهکار انتقام‌جویانه و پیچیده آقای Park-Chan-Wook یعنی فیلم Oldboy محسوب می‌شود. مبارزه بدنام فیلم که درون یک راهرو رخ داد، خیلی زود برای جو ترسناک و خشنی که داشت سکانسی کلاسیک تلقی شد. داخل Sifu به جای چکش با مشت مبارزه می‌کنیم ولی ساختار، قاب‌بندی و سرعت سکانس دقیقا مانند Oldboy است. با وجود برداشت‌های کونگ‌فویی بی‌شمار، بهترین الهام‌گیری بازی بدون شک سکانس مبارزه در راهرو به حساب می‌آید.

Final Fantasy VII

• صحنه راه رفتن Sephiroth در آتش
• الهام گرفته شده از فیلم Akira

کمتر صحنه‌ای در صنعت بازی به اندازه لحظه راه رفتن Sephiroth در آتش داخل بازی Final Fantasy VII نمادین و چشم‌گیر است. این لحظه را می‌توانیم نقطه عطف فاینال فانتزی ۷ بدانیم، جایی که سرباز بامزه ما وجهه‌ای بسیار تاریک‌تر پیدا می‌کند. جالب است که این سکانس ابداع خود اسکوئر انیکس توسعه‌دهنده بازی نبود. این لحظه به وضوح از شاهکار انیمیشنی Katsuhiro Otomo یعنی Akira برداشته شده، جایی که Tetsuo وقتی تشنه قدرت و دیوانگی است در یک ویرانه آتشین قدم می‌زند.

همان ایستادن آرام در مقابل آتش خروشان و سکون وهم‌آور بعد از آشوب دقیقا داخل فاینال فانتزی ۷ هم قابل مشاهده است. فقط بحث نمادین بودن این سکانس نیست، بلکه چنین لحظه‎‌ای نشان می‌دهد که همه چیز عوض شده است. شخصیت داستان در چنین مواقعی نه تنها دیگر خودش نیست، بلکه می‌تواند هر کاری برای رسیدن به هدفش بکند. خیلی از آثار JRPG انیمه‌ها را منبع الهام خود قرار داده‌اند، اما توسعه‌دهندگان آن‌ها را در دی‌ان‌ای فاینال فانتزی ۷ تزریق کردند. در آن لحظه فاینال فانتزی ۷ صرفا استایل آکیرا را قرض نگرفت، بلکه اتمسفر آخرالزمانی را کاملا بازسازی کرد.

Hitman: Blood Money

• مرحله You Better Watch out
• الهام گرفته شده از فیلم Eyes Wide Shut

استودیو IO Interactive همیشه در آثار خود اشارات جذاب و خفنی به فیلم‌های مختلف داشته است. بین همه آن اشارات، هیچ کدام به اندازه مرحله You Better Watch Out بازی Hitman: Blood Money جالب و تامل‌برانگیز نبودند که به فیلم Eyes Wide Shut اشاره داشت. این مرحله که در عمارتی برفی طی شب سال نو جریان دارد، مامور ۴۷ را داخل دنیایی از کثیفی، قدرت و ماسک می‌فرستد. مدل‌های نیمه برهنه، یک حمام گرم پر از اینفلوئنسر، رهبرهای ماسک زده پنهان شده در راهروی قرمز و البته نبودن حس و حال اکشن ویژگی‌های بارز این مرحله به شمار می‌روند.

قطعا این بازسازی دقت ۱۰۰ درصدی از مراسم بدنام کوبریک را ندارد، ولی قاب‌بندی، سرعت و اتمسفر سورئال مرحله دقیقا به همان شکل است. حس و حال که در فیلم کوبریک تجربه کردیم این جا هم تکرار می‌شود، وقتی متوجه می‌شویم نباید به این مکان می‌آمدیم. اما باید اشاره کرد که این جا مامور ۴۷ برعکس فیلم یک شکارچی قهار است که دنبال اهداف خود می‌گردد. فیلم Eyes Wide Shut هم پس‌زمینه یک قتل را می‌سازد که به نوعی با این نسخه هیتمن همخوانی بالایی دارد.

GTA IV

• مراحل Three Leaf Clover و The Puerto Rican Connection
• الهام گرفته شده از فیلم‌های Heat و The French Connection

راکستار گیمز صرفا به فیلم‌ها اشاره نمی‌کند، بلکه آن‌ها را کاملا بازسازی می‌کند. سری GTA هم جزو آن فرانچایزهایی است که هر مرحله یا سکانس می‌تواند اشاره یا ادای احترامی جالب به فیلم‌های جذاب سینما باشد. داخل GTA IV ما دو مرحله بسیار جذاب دیدیم که توجه بازیکنان زیادی را خود جلب کردند. اول از همه مرحله Three Leaf Clover است، ماموریتی که نیکو، پریک و دریک با ماسک و کت و شلوار از بانک دزدی می‌کنند و تیراندازی بسیار بزرگی در خیابان‌های Liberty City راه می‌اندازند. طرفداران فیلم‌های جنایی بدون شک این لحظه را به خوبی داخل فیلم The Heat به یاد می‌آورند.

دقت بازسازی، کیسه‌های ضخیم و مقیاس آن فرار دقیقا مانند تیراندازی پایین‌شهر فیلم Michael Mann است که سطح تحت تعقیب بودن هم دارد. کمی قبل‌تر هم مرحله The Puerto Rican Connection وجود دارد، ماموریت تعقیب و گریز به مراتب کوچک‌تری که از لحاظ سینماتیک فوق‌العاده است. نیکو هدف خودش را که در فرار با قطار است تعقیب می‌کند و در نهایت او را داخل مترو می‌کشد. این سکانس را دقیقا در فیلم The French Connection با همان سرعت و آشوب مشاهده کرده بودیم.

Call of Duty: World at War

• مرحله Vendetta
• الهام گرفته شده از فیلم Enemy at the Gates

مجموعه کال آو دیوتی همیشه الهام‌برداری‌های جالبی از صنعت سینما داشته و مرحله Vendetta در نسخه World at War کل ساختارش را مدیون فیلم کمتر دیده شده Enemy at the Gates است. مرحله وقتی شما توسط Dimitri روی کوهی از جنازه‌ها داخل یک میدان کشیده می‌شوید آغاز شده و نازی‌ها را می‌بینید که همه‌ی باقی‌مانده‌ها زیر باران گلوله گرفته‌اند. این صحنه بی‌رحم، تاریک و دلگیر و البته کاملا مشابه سکانس تک‌تیراندازی نمادین فیلم Enemy at the Gates است.

خرابه‌های سوزان، سکوت ویرانگر و ترس و وحشت متودیک این فیلم دقیقا در بازی هم تکرار می‌شود. سپس همراه ما یعنی Reznov یک تفنگ تک‌تیرانداز به ما می‌دهد و انتقام آغاز می‌شود. از آن لحظه مرحله به موقعیتی پرتنش و اتمسفریک تبدیل می‌شود که مملو از دوئل‌های تک‌تیراندازی، دستورهای مخفیانه و صبر کشنده است. این برداشت خیلی ظریف نیست و البته نیازی هم به چنین چیزی ندارد. Vendetta یکی از سینماتیک‌ترین مراحل سری کال آو دیوتی محسوب می‌شود و همه چیز خود را مدیون Enemy at the Gates است.

Silent Hill 2

• صحنه روبرو شدن با Pyramid Head
• الهام گرفته شده از فیلم Jacob’s Ladder

سری سایلنت هیل همیشه به فیلم Jacob’s Ladder بدهکار بوده، ولی نسخه دوم این فرانچایز ارتباط عمیق‌تری با اثر آدرین لین برقرار می‌کند، مخصوصا وقتی برای اولین بار با Pyramid Head روبرو می‌شویم. اولین دیداری که با این شخصیت مخوف داریم در مجتمع آپارتمانی کثیف و ترسناکی رخ می‌دهد که دقیقا به سقوط به جهنم روانی داخل Jacob’s Ladder شباهت دارد. در فیلم ترسناک آدریان لین، جیکوب که جانباز جنگ ویتنام است درون یک توهم ترسناک داخل بیمارستان روانی کشیده می‌شود، جایی که مریض‌های لرزان، موجودات تغییر شکل یافته و دوده صنعتی، مرز بین واقعیت و کابوس را تار می‌کنند.

از زاویه دوربین گیج‌کننده گرفته تا طراحی صدایی که مدام بازیکنان را آزار می‌دهد، سایلنت هیل ۲ حس و حال فیلم Jacob’s Ladder را چندین برابر ترسناک‌تر می‌کند و کله‌هرمی هم تجسم فیزیکی آن است. احساس گناه و زجر، بازیکنان را آزار می‌دهد و حضور این شخصیت وحشتناک صرفا شما را نمی‌ترساند، بلکه کل جو را متشنج می‌کند. همه چیز در این سکانس دقیقا مانند فیلم Jacob’s Ladder کاری می‌کند تا تمامی راهروها و اتاق‌ها را مورد سوال قرار بدهید. این سکانس صرفا قرار نبود ترسناک باشد، بلکه شیرجه‌ای روان‌شناسانه به غم و اندوه، تروما و شکنجه بود.

Red Dead Redemption 2

• صحنه شروع دزدی از قطار مسافربری
• الهام گرفته شده از فیلم The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

علاقه خاص راکستار به بازسازی صحنه‌های جذاب سینمایی صرفا محدود به سری GTA نمی‌شود و فرانچایز Red Dead هم به همان اندازه از فیلم‌های مختلف الهام گرفته است. بین همه سکانس‌های معرکه رد دد ریدمپشن ۲ هیچ کدام به اندازه دزدی از قطار مسافربری در اوایل داستان سینماتیک نبودند، لحظه‌ای که دقیقا از فیلم The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford الهام‌برداری شده است. این لحظه جایی رخ می‌دهد که گنگ ون‌درلیند با استفاده از واگن نفت جلوی قطار مسافربری را می‌گیرد. سکانس با سایه، مه، سکوت و نور آشفته فانوس و ماه به زیبایی طراحی شده است. وقتی قطار به شروع به ایستادن می‌کند، دوربین هم روی آرتور مورگان متمرکز می‌شود و لحظه نمادین را رقم می‌زند.

این لحظه برداشتی مستقیم از دزدی اول جسی جیمز است، جایی که راهزن‌های ماسک زده بین درخت‌ها مخفی شده‌اند و قطاری که از تاریکی خارج می‌شود با خشونت محض برخورد می‌کند. اتمسفر این سکانس صرفا وسترن نیست، بلکه وجهه‌ای اساطیری، غمگین و به طرزی عجیب زیبا دارد. رد دد ۲ شاید شما را در نقش یک راهزن قرار بدهد، اما راکستار در مواقعی مثل این سکانس می‌خواهد تا مخاطبین با تمام وجود خلافکار بودن را حس کنند.

Resident Evil 4

• صحنه برخورد با راهروی پر از لیزر
• الهام گرفته شده از فیلم Resident Evil 2002

رزیدنت اویل ۴ بدون شک جزو برترین آثار تاریخ صنعت بازی است، عنوانی که ژانر خود را تحت تاثیر قرار داد و باعث تغییر سبک مدرن اکشن ترسناک شد. لحظات نمادین بسیار زیاد، سرعت بالا و بهترین ورژن Leon S. Kennedy باعث شدند تا اثری تکرارنشدنی و خاص در ژانر ترس و وحشت پدید بیاید. یکی از جالب‌ترین موارد بازی، برداشت مستقیمی از اولین فیلم رزیدنت اویل ساخته Paul W.S. Anderson است. اواسط بازی، لیان خودش را وسط راهرویی پر از لیزرهای خطرناک می‌بیند که راه را برای گذر شدیدا سخت کرده‌اند.

رد شدن از این راهروی خطرناک با تکنیک‌های مختلف، لحظه سینماتیک جذابی را پدید می‌آورد که داخل عنوانی متمرکز بر روستاهای مخوف و فرقه‌های باستانی واقعا خاص و متفاوت است. اما این صحنه خاص دقیقا از یکی از لحظات فیلم سال ۲۰۰۲ رزیدنت اویل نشات می‌گیرد، جایی که یک گروه کماندو در چنین راهرویی تکه پاره می‌شوند. قاب‌بندی، سرعت و جایگیری لیزرها دقیقا مانند فیلم طراحی شده است. این اشاره در بازی واقعا کمیاب و جالب است چون نه تنها برداشتی مستقیم از یک فیلم رزیدنت اویل داشته، بلکه توانست خیلی بهتر از آن اثر عمل بکند.

خب دوستان نظر شما چیست؟ شما کدام سکانس الهام‌گیری شده‌ی بازی‌ها از فیلم‌ها را بیشتر دوست داشتید؟ نظرات خود را با ما به اشتراک بگذارید.

بیشتر بخوانید:

• بهترین بازی‌های سونیک که باید ریمیک یا ریمستر شوند
• بازی‌هایی که با یک آپدیت نابود شدند
• بزرگ‌ترین بازی‌هایی که توسط EA کنسل شدند