جذاب‌ترین انیمه‌‌ های علمی تخیلی

بهترین انیمه‌های علمی تخیلی که باید تماشا کنید

انیمه و مانگاهای علمی-تخیلی تنها درباره‌ی وسایل پیشرفته و نبردهای فضایی نیستند. آن‌ها احتمالاتی محیرالعقول و شرایط متفاوتی را به تصویر می‌کشند که می‌توانند دنیای پیرامون ما را شکل بدهند. مثلاً از طریق این آثار می‌پرسیم که چه می‌شود اگر هوش مصنوعی بتواند تصمیم بگیرد که چه کسی زندگی کند و چه کسی بمیرد؟ چه می‌شود اگر تنها یک پیام به گذشته بتواند آینده را بازنویسی کند؟ چه می‌شود اگر سایبورگ‌ها روی زمین قدم بزنند؟ یک انیمه در ژانر علمی-تخیلی این سوالات را مطرح می‌کند و ما را به دنیایی می‌برد که در آن تکنولوژی سرنوشت را رقم می‌زند، خطوط بین انسان و ماشین محو می‌شوند و هر انتخاب با عواقبی همراه است.

اما آنچه واقعاً انیمه‌های علمی-تخیلی را خاص می‌کند، نحوه‌ای است که ما را به تفکر وا می‌دارند. ما شاهد تلاش شخصیت‌ها در برابر نظام‌های سرکوب‌گر، دفاع از انسانیت‌شان و تعقیب رویاهای غیرممکن هستیم. و در این بین، نمی‌توانیم از دیدن بازتاب‌هایی از دنیای خودمان در دنیای آن‌ها چشم‌پوشی کنیم. بنابراین، اگر عاشق انیمه‌های علمی-تخیلی هستید که شما را به تفکر درباره این سناریوها وادار می‌کند، در اینجا ده تا از بهترین سریال‌هایی را می‌بینید که مدت‌ها پس از پایان تیتراژ با شما خواهند ماند. با ویجیاتو همراه باشید.

Steins; Gate

Steins; Gate در اصل یک رمان تصویری است. داستان دانشمندی‌ست که دیوانه اعلام‌شده؛ روایت شخصیت رینتارو اوکابه را دنبال می‌کند، پس از آنکه او و دوستانش به طور تصادفی راهی برای ارسال پیام به گذشته پیدا می‌کنند، خیلی زود درمی‌یابند که حتی تغییرات کوچک نیز می‌تواند عواقب عظیم و غیرمنتظره‌ای به دنبال داشته باشد. نتیجه‌ی آن، یکی از انیمه‌های علمی-تخیلی است که از نظر منتقدان بسیار تحسین شده و علم واقعی را با نظریه‌های سفر در زمان آمیخته تا داستانی به‌یادماندنی ارائه دهد.

این سری به موضوعاتی چون سیاه‌چاله‌ها (اجرام عظیم فضایی که ممکن است حلقه‌های زمانی ایجاد کنند) و میکروسیاچاله‌ها (انحرافات کوچکی که قادرند واقعیت را تغییر دهند) می‌پردازد. به جای آنکه زمان را به عنوان خطی مستقیم ببینیم، این اثر خطوط جهانی را معرفی می‌کند که در آن تصمیمات کوچک آینده‌های متفاوتی را رقم می‌زنند. تعدادی از افراد، مانند ریدینگ اشتاینر، می‌توانند خطوط جهانی گذشته را حتی در هنگام تغییر زمان به خاطر بسپارند. از طریق این شخصیت‌ها، انیمه‌ی Steins;Gate از ما پرسش مهمی می‌پرسد: حتی اگر قادر به تغییر گذشته باشیم، آیا این تغییر واقعاً موجب بهبود اوضاع می‌شود؟

Planetes

سال ۲۰۷۵ است و سفر به فضا به امری عادی تبدیل شده است. هوشینو هاچیمکی هاچیروتا عضو یک تیم کم‌رتبه است که مأمور جمع‌آوری زباله‌های فضایی خطرناکی‌ست که در مدار زمین شناورند. در حالی که دیگران در حال رویاپردازی برای اکتشاف فضایی هستند، هاچیمکی با ناامیدی، جاه‌طلبی و واقعیت‌های سخت کار در شغل پست در فضا دست و پنجه نرم می‌کند؛ در عین حال او و تیمش با محدودیت‌های مالی، حرص و طمع شرکت‌ها و تعارضات شخصی مواجه هستند.

برخلاف اکثر داستان‌های فضایی که مملو از نبردهای حماسی و موجودات بیگانه هستند،  Planetesبر خطرات آرام و پنهان موجود در فضا و افرادی که این عرصه را به حرکت در می‌آورند، تمرکز دارد. از فیزیک حرکت در شرایط بی‌وزنی گرفته تا فیزیولوژی بلندمدت سفرهای فضایی، این اثر به طور جدی به علم آبجکتیو می‌پردازد و این امر آن را به یکی از واقع‌بینانه‌ترین انیمه‌های علمی-تخیلی تبدیل کرده است.

Serial Experiments Lain

انیمه‌ی  Serial Experiments Lainیک شاهکار علمی-تخیلی غیرمتعارف است که داستان لاین ایواکورا، دختری ۱۴ ساله را دنبال می‌کند که روزی ایمیلی از یک همکلاسی تازه درگذشته‌اش دریافت می‌کند. این ایمیل او را با The Wired، شبکه‌ای گسترده و مجازی، آشنا می‌سازذ. به تدریج که لاین بیشتر درگیر این دنیای دیجیتال می‌شود، با رویدادهای عجیبی روبه‌رو می‌شود که مرز بین واقعیت و دنیای دیجیتال را محو می‌کنند.

از طریق داستان لاین، این انیمه به موضوعاتی همچون هوش مصنوعی، ارواح دیجیتال و این ایده می‌پردازد که هویت انسانی می‌تواند مستقل از بدن فیزیکی وجود داشته باشد. تصویرسازی این انیمه علمی-تخیلی از شبکه‌ی The Wired منعکس‌کننده اینترنت مدرن ماست: ناشناس، همه‌جانبه و توانمند در تغییر روایت‌های واقعیت. داستان‌سرایی پراکنده، تصاویر گلیچی و سکوت نگران‌کننده فضایی شبیه به ویروسی کامپیوتری که مغز شما را آلوده می‌کند، تجربه‌ای منحصربه‌فرد به وجود می‌آورد.

Parasyte: The Maxim

شینچی ایزومی، یک دانش‌آموز دبیرستانی است که تقریباً قربانی تهاجم موجودات انگلی بیگانه می‌شود. این موجودات وارد مغز انسان شده، کنترل کامل بر میزبانان خود را در دست گرفته و از آن‌ها تغذیه می‌کنند. اما وقتی شینچی مورد حمله قرار می‌گیرد، انگلی موفق به رسیدن به مغز او نمی‌شود. اکنون، او و انگلی به نام میگی در دست او به هم پیوسته‌اند و باید یاد بگیرند که در کنار هم زندگی کنند در حالی که با تهدیدهای مرگبار مقابله می‌کنند.

Parasyte: The Maxim به شیوه‌ای نگران‌کننده و واقع‌بینانه به بررسی زیست‌شناسی موجودات بیگانه و جنگ تکاملی می‌پردازد. این انگلی‌ها، مهاجمان هوشمند و بسیار سازگاری هستند که میزبانان خود را به شکارچیان هولناک تبدیل می‌کنند. بر خلاف موجودات بیگانه کلاسیک علمی-تخیلی، میگی بر پایه منطق خالص عمل می‌کند و همه چیز را از احساسات انسانی تا ارزش خود زندگی زیر سؤال می‌برد — و این در حالی است که بدن خود را با فردی که از او می‌ترسد به اشتراک می‌گذارد. علاوه بر این، سریال به شدت بر جنبه‌های وحشتناک بدن تأکید دارد؛ سرها به تیغه‌هایی تیز تبدیل شده و اندام‌ها به سلاح‌های کشنده دگرگون می‌شوند. این تم‌های ترسناک و در عین حال اندیشه‌برانگیز، پاراسایت را به یک تجربه منحصر به فرد برای هر علاقه‌مند به انیمه‌های علمی-تخیلی تبدیل می‌کنند.

Dandadan

با برنامه‌ریزی برای عرضه فصل دوم در جولای ۲۰۲۵، انیمه‌یDandadan  ما را به دنیایی می‌برد که در آن ماوراالطبیعه و علمی-تخیلی به شگفت‌آورترین شکل ممکن در هم آمیخته می‌شوند. در این داستان، بینندگان مومو، یک دختر دبیرستانی سرسخت و در عین حال مهربان با توانایی‌های فراطبیعی، و اوکارون، فردی با توانایی ارتباط با موجودات فرازمینی و اسرار غیبی را دنبال می‌کنیم. هیچ‌کدام باور ندارند که دیگری به موضوعات ماوراء طبیعی علاقه‌مند است، تا اینکه به شکلی هم خنده‌آور و هم ترسناک، اشتباه هر دوی آن‌ها ثابت می‌شود. موجودات فرازمینی، ارواح و سایر موجودات عجیب و غریب از دنیاهای دیگر وجود دارند و آمده‌اند تا همه چیز را به هم بریزند.

این سریال المان‌های علمی-تخیلی، نبردهای ماورایی و رویارویی‌های با موجودات فرازمینی را با هم ترکیب می‌کند تا تماشاگران را در حالت تنش نگه دارد. یک لحظه در حال تعقیب یک روح ترسناک هستیم؛ لحظه‌ای بعد، شاهد موجود فضایی عظیمی هستیم که درگیر نبردی می‌شود با مادربزرگ مومو که شکارچی روح است. اما Dandadan صرفاً هرج و مرج به خودی خود نیست. در پس این آشوب، داستانی نهفته است دربارهٔ دوستی، اعتماد و ایستادگی و مقاومت برای آنچه اهمیت دارد؛ حتی در زمانی که خود واقعیت به شیوه‌های عجیب و غریب تغییر شکل می‌دهد.

Psycho-Pass

دنیای انیمه‌ی Psycho-Pass سیستمی به نام سیبیل را معرفی می‌کند، شبکه نظارتی مجهز به هوش مصنوعی که وضعیت روانی هر شهروند را زیر نظر دارد. این سیستم ضریب جرم را محاسبه می‌کند؛ عددی که احتمال ارتکاب جرم توسط هر فرد را تعیین می‌کند. اگر این امتیاز بیش از حد بالا باشد، مقامات قبل از وقوع جرم (گاهی با استفاده از نیروی مرگبار برای نابودی آن سوژه) وارد عمل می‌شوند.

برای اجرای این سیستم، مأموران Psycho-Pass از «دومینیترها» استفاده می‌کنند؛ نامی برای سلاح‌های هوشمندی که اهداف را به‌صورت زنده اسکن می‌کنند و بر اساس آن قدرت آتش خود را تنظیم می‌کنند. این اسلحه‌ها می‌توانند متهم را فلج کنند، بی‌حس کنند یا حتی کاملاً نابود کنند، بسته به ضریب جرم سوزه‌ی تحت تعقیب. اما از آنجایی که تنها سیستم سیبیل تعیین می‌کند که چه کسی تهدید به شمار می‌رود، این مجریان چیزی بیش از هدف‌ها و قربانی‌های آن به‌شمار نمی‌روند. هرچه عمیق‌تر به این جهان نگاه کنیم، نقص‌های آن آشکارتر می‌شود. آیا واقعاً عدالت اجرا می‌شود یا جامعه صرفاً کسانی را که با آن همسو نیستند، ساکت می‌کند؟ در حالی که بازرس آکانه تسونمور به دنبال پاسخ‌ها می‌گردد، مجبور می‌شود این سؤال را مطرح کند که آیا جهانی بدون جرم ارزش از دست دادن آزادی را دارد یا خیر. اگر از انیمه‌های علمی-تخیلی دیستوپیایی لذت می‌برید، Psycho-Pass را از دست ندهید.

Dennō Coil

Dennō Coil  کاملاً درباره واقعیت افزوده (AR) است. این انیمه در سال ۲۰۲۶ جریان دارد و ما را به جهانی می‌برد که در آن عینک‌های مخصوص واقعیت افزوده به نام «دِنو مگانه» توسط همه برای تعامل با دنیای دیجیتال استفاده می‌شود. بچه‌ها از این عینک‌ها برای بازی کردن، کاوش و حتی نفوذ به سیستم AR بهره می‌برند. یوکو اوکونی یکی از این کودکان است. اما وقتی او به دایککوک نقل مکان می‌کند و موجودات عجیب، داده‌های مخدوش شده و افسانه‌هایی درباره کودکان گم‌شده را مشاهده می‌کند، او و دوستانش تصمیم می‌گیرند تا عمیق‌تر به اسرار واقعیت افزوده پی ببرند.

این مجموعه یک جواهر در ژانر علمی-تخیلی است. سال‌ها پیش از ظهور عینک‌های هوشمند و بازی‌های واقعیت افزوده منتشر شد، اما همچنان جوهره تجربه کاربری این فناوری‌ها را به تصویر می‌کشد و نگرانی‌های اخلاقی مطرح می‌کند که حتی امروز نیز اهمیت دارند. به‌علاوه، این داستان در پس‌زمینه‌ای از مناظر زیبا و کلاسیک ژاپنی و ماجراجویی‌های فراموش‌نشدنی کودکان روایت می‌شود. اگر به دنبال انیمه‌ای علمی-تخیلی هستید که به دلیل نزدیکی به دنیای واقعی حس واقعی بودن را به شما منتقل کند، Dennō Coil  انتخابی مناسب برای شماست.

Cowboy Bebop

Cowboy Bebop نمونه‌ای بی‌نظیر از انیمه‌های علمی-تخیلی با روحیه‌ و فضایی آرام است. داستان در سال ۲۰۷۱ جریان دارد و آینده‌ای را به تصویر می‌کشد که سفر به فضا امری عادی شده، اما زندگی همچنان دشوار است. جرم همراه مردم می‌آید و بانتی‌هانترها، که به عنوان کابوی شناخته می‌شوند، برای پول این مجرمان را تعقیب می‌کنند. داستان این انیمه یکی از آن‌ها، یعنی شخصیت اسپایک شیگِل، را دنبال می‌کند؛ او با خدمه‌ای نامتجانس و عجیب‌غریب بر روی سفینه Bebop در فضا سفر می‌کند.

اما فراتر از سفرهای فضایی، دیالوگ‌های به‌یادماندنی و تعقیب‌های سرشار از موسیقی و ریتم جاز، Cowboy Bebop به موضوعاتی چون تنهایی، پشیمانی و جستجوی معنای زندگی می‌پردازد. هر یک از اعضای خدمه گذشته‌ای دردناک به همراه دارند که نمی‌توانند از آن گریزان شوند. و در جهانی به این وسعت، یافتن آرامش یا حتی محلی برای تعلق داشتن، شاید سخت‌ترین مأموریت آن‌ها باشد.

Akira

نئو-توکیو به‌عنوان شهری آشفته و نورانی شده با لامپ‌های نئونی بر روی ویرانه‌های انفجار هسته‌ای ساخته شده است. در این شهر، جرم و جنایت سر به فلک کشیده است و دولت با سرکوب و خفقان‌سازی حکومت می‌کند. در عین حال، شورشی در سایه‌های مبهم شهر در حال شعله‌ور شدن است. وقتی تتسوئو، موتورسوار سرکش، در معرض آزمایشی مرموز قرار می‌گیرد، توانایی‌های روانی ترسناکی در او ظاهر می‌شود که تهدید به برملا ساختن اسرار شهر دارد.

در واقع، انیمه‌ی Akira کاوشی است بر خطرات بیوتکنولوژی، آزمایش‌های دولتی و قدرت بی‌مهار و بی‌اندازه. دانشمندان در این مجموعه مدت‌هاست که ادراک ماوراء حسی را مورد مطالعه قرار داده‌اند به امید خلق مرحله‌ای نوین از تکامل انسان. آن‌ها با سوژه‌هایی مانند آکیرا، کودکی با توانایی‌های خداگونه، آزمایش کردند تا نشان دهند چنین قدرتی می‌تواند خود واقعیت را بازسازی کند. اما ذهن انسان برای دربر گرفتن چنین نیرویی طراحی نشده است و نتایج به فاجعه‌ای منجر می‌شود. این انیمه به‌عنوان هشداری نافذ درباره جاه‌طلبی بشر و چرخه تخریب عمل می‌کند. نئو-توکیو میان پیشرفت و نابودی گرفتار شده است و هنگامی که قدرت از کنترل خارج می‌شود، این سؤال مطرح می‌شود که آیا بشریت می‌تواند از آنچه خلق کرده، زنده در برود؟ اگر به انیمه‌هایی عمیق و اندیشمندانه با سکانس‌های پر از اکشن علاقه دارید، این انیمه‌ی کلاسیک علمی-تخیلی را از دست ندهید.

Ghost in the Shell

Ghost in the Shell آینده‌ای را به تصویر می‌کشد که در آن انسان‌ها از طریق ذهنشان به اینترنت متصل‌اند. سرگرد موتوکو کوساناگی، یک سایبورگ پیشرفته، رهبری یک واحد ویژه را بر عهده دارد که وظیفه‌اش شکار مجرمان سایبری است. اما وقتی هکری مرموز به نام Puppet Master شروع به تغییر خاطرات و کنترل مردم می‌کند، این سایبورگ به فکر فرو می‌رود که واقعاً چه چیزی ما را به آنچه هستیم تبدیل می‌کند.

این انیمه علمی-تخیلی جهانی را بررسی می‌کند که در آن هک کردن فراتر از سرقت داده‌هاست. در این دنیا، هک کردن هویت‌ها را بازنویسی می‌کند، اراده آزاد را دستکاری می‌کند و مفهوم فردیت را از بین می‌برد. Puppet Master یک هوش مصنوعی سرکش است که ادعا می‌کند زنده است. در میان این چالش‌ها، ما به این فکر واداشته می‌شویم که آیا یک آگاهی دیجیتالی می‌تواند به اندازه ذهن ما واقعی باشد؛ اگر افکارمان تغییرپذیر باشند و بدنمان جایگزین شود، دیگر چه معنایی دارد که انسان باشیم؟

جمع‌بندی

انیمه‌های علمی-تخیلی نه تنها دنیایی از آینده‌نگری و تکنولوژی‌های پیشرفته را به تصویر می‌کشند، بلکه با پرداختن به مسائل عمیق فلسفی و اجتماعی، تأثیر پیشرفت‌های علمی بر زندگی بشر را به چالش می‌کشند. این ژانر از داستان‌های اکشن و هیجان‌انگیز تا روایت‌های پیچیده و تفکر برانگیز، مخاطب را به تفکر در مورد جایگاه انسان در دنیای مدرن و آینده دعوت می‌کند. در مجموع، بهترین انیمه‌های علمی-تخیلی نه تنها تجربه‌ای سرگرم‌کننده ارائه می‌دهند بلکه پلی برای ارتباط میان تکنولوژی، جامعه و هویت انسانی محسوب می‌شوند.