بهترین فیلم های تاثیرگذار قرن 21 که بی شک باید ببینید

سالانه صدها فیلم سینمایی از راه می‌رسند. این عناوین اگر در سالن‌های سینما اکران نشوند در سرویس‌های استریم بارگذاری می‌شوند. واقعیت آن است که بیشتر آن‌ها عناوینی ناامیدکننده و ضعیف هستند که به سرعت از یاد‌ها می‌روند. متاسفانه اما شرایط برای فیلم‌های ارزشمند هر سال هم تفاوت چندانی ندارد و بسیاری از فیلم‌های سینمایی جذاب هم به مرور زمان فراموش می‌شوند. بنابراین یک فیلم سینمایی برای باقی‌ماندن در ذهن و خاطر تماشاگرش ماموریت دشواری دارد. به عبارت دیگر، یک فیلم سینمایی تاثیرگذار باید عنوانی فراتر از همه استانداردهای موجود باشد.

به همین دلیل در ادامه با ۲۱ فیلم سینمایی تاثیرگذار قرن ۲۱ آشنا می‌شوید؛ آثاری از ژانرهای گوناگون که هنر هفتم را به معنای واقعی کلمه تحت تاثیر قرار دادند و دوران جدیدی را آغاز کردند. هر کدام از این فیلم‌ها به شکل ویژه‌ای روی صنعت و هنر سینما تاثیرگذار بوده‌اند. یکی از آن‌ها به پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینما تبدیل شده و دیگری استفاده از فناوری‌های نوظهور در هنر هفتم را وارد سطح جدیدی کرده است. پس با ویجیاتو همراه باشید.

Children of Men – 2006

کارگردان	آلفونسو کوارون
بازیگران	کلایو اوون، جولیان مور، مایکل کین
سال انتشار	۲۰۰۶

این فیلم سینمایی بدون هیچ تردیدی یکی از بهترین فیلم های تاثیرگذار قرن ۲۱ است. اگرچه بیشتر از ۱۵ سال از نخستین اکران فیلم Children of Men می‌گذرد اما امروزه می‌توان این ادعا را مطرح کرد که همه فیلم‌های اکشنی که پس از این فیلم ساخته‌ شده‌اند به شکل واضحی تحت تاثیر آن بودند. این فیلم موفق شد فیلم‌برداری عناوین سینمایی را وارد سطح جدیدی کند. امانوئل لوبتزکی، فیلم‌بردار نابغه دوران ما، مسئولیت فیلم‌برداری این فیلم سینمایی را برعهده داشت و آن‌چه او در این فیلم به یادگار گذاشت در سال‌های بعد تبدیل به یک دستاورد بزرگ شد.

برداشت‌های طولانی بخش مهمی از فلسفه فیلم‌برداری فیلم Children of Men هستند. این برداشت‌های بلند نه‌تنها فضای آخرالزمانی و مهیب فیلم آلفونسو کوارون را طبیعی‌تر کردند بلکه به یک استاندارد جدید هم تبدیل شدند. لوبزکی این برداشت‌های طولانی و متفاوت را در فیلم Gravity هم ادامه داد و بعدها تاثیر مستقیم سبک خاص او در فیلم‌برداری در فیلم‌هایی مانند فیلم Atomic Blonde هم دیده شد. اما بزرگترین میراث برداشت‌های طولانی امانوئل لوبزکی در فیلم 1917 قابل مشاهده است.

Sky Captain and the World of Tomorrow – 2004

کارگردان	کری کنران
بازیگران	جود لا، گوئینت پالترو، آنجلینا جولی
سال انتشار	۲۰۰۴

این فیلم با بودجه‌ای ۷۰ میلیون دلاری در نهایت نتوانست فروش گیشه‌اش را از عدد ۶۰ میلیون دلار عبور دهد و به همین دلیل به یک شکست بزرگ تبدیل شد. با این حال واقعیت آن است که فیلم Sky Captain and the World of Tomorrow نوآوری‌های فناوری‌گونه بسیاری را به کار گرفته بود و همین نوآوری‌ها امروز به کاربردی‌ترین فناوری‌های هالیوود تبدیل شده‌اند. همه صحنه‌های این فیلم در برابر پرده سبز فیلم‌برداری شد و بازیگران در بیشتر سکانس‌ها تنها سوژه‌ای بودند که در برابر دوربین قرار می‌گرفتند.

چندین فیلم سینمایی در سال‌های پس از اکران فیلم Sky Captain and the World of Tomorrow در برابر پرده سبز فیلم‌برداری شدند. پیشرفت‌های قابل توجه فناوری پرده سبز امروزه این فناوری را به یک تکنولوژی ثابت در فیلم‌های هالیوودی تبدیل کرده است. اما رایج‌کردن پرده سبز تنها دستاورد این اکشن علمی تخیلی نبود. لورنس اولیور [که در سال ۱۹۸۹ درگذشت] در این فیلم که در سال ۲۰۰۴ اکران شد، هنرنمایی می‌کند!

درباره اقتصاد سرگرمی در خاورمیانه بخوانید:

• کارخانه خلاقیت یاس در امارات متحده: آن‌چه از صنعت سرگرمی انتظار دارید
• واکاوی رشد صنعت سینما در عربستان سعودی: فرصت‌های میلیارد دلاری

فیلم Sky Captain and the World of Tomorrow با کمک فناوری CGI موفق شد تا یک بازیگر فوت‌شده را در فیلم‌برداری قرار دهد. عوامل این فیلم از تصاویری باقی‌مانده از لورنس اولیور استفاده کردند و او را در فیلم قرار دادند. این حرکت جالب در سال‌های اخیر به یک رویکرد جدی در هالیوود تبدیل شده است.

Get Out – 2017

کارگردان	جوردن پیل
بازیگران	دنیل کالویا، الیسون ویلیامز، برادلی وایتفورد
سال انتشار	۲۰۱۷

فیلم Get Out به دلایل متعددی یک فیلم سینمایی تاثیرگذار در قرن ۲۱ لقب می‌گیرد. نخستین دستاورد این فیلم را باید تحولی دانست که در کارنامه هنری جردن پیل ایجاد کرد. جردن پیل، کارگردان این فیلم، تا پیش از اکران فیلم Get Out صرفا یک کمدین شناخته‌شده بود. اما این فیلم ثابت کرد که او می‌تواند یک کارگردان صاحب‌سبک در جهان فیلم‌های ترسناک هم باشد. دومین دستاورد این فیلم در حقیقت انقلابی بود که در ژانر ترسناک ایجاد کرد. بی‌راه نیست اگر گفته شود که فیلم Get Out فیلم‌های ترسناک روانشناختی را وارد سطح جدیدی کرد.

اما سومین دستاورد این فیلم اندکی شخصی‌تر به نظر می‌رسد. این فیلم سینمایی نقطه عطف کارنامه هنری دنیل کالویا بود. این بازیگر انگلیسی پس از هنرنمایی در نقش اصلی فیلم Get Out بیشتر از قبل مورد توجه قرار گرفت و در فیلم‌های متعددی نقش‌آفرینی کرد. آخرین هنرنمایی او در فیلم Judas and the Black Messiah با کسب جایزه آکادمی اسکار همراه بود. بنابراین فیلم Get Out کارنامه هنری یک کمدین آمریکایی و یک بازیگر انگلیسی را تحت تاثیر قرار داد و فیلم‌های ترسناک روانشناختی را وارد دوران جدیدی کرد. به همین دلیل یکی از فیلم های تاثیرگذار قرن ۲۱ لقب می‌گیرد.

The 40-Year-Old Virgin – 2017

کارگردان	جاد اپتاو
بازیگران	استیو کرل، کاترین کینر، پل راد
سال انتشار	۲۰۰۵

فیلم The 40-Year-Old Virgin یکی از فیلم های تاثیر گذار تاریخ سینما در ژانر کمدی قرن ۲۱ بود. این فیلم به جاد آپاتو اجازه داد تا مسیر مورد علاقه‌اش برای توسعه جهان سینمایی فیلم‌های کمدی‌اش را آغاز کند. او که تا پیش از موفقیت این فیلم صرفا یک کارگردان و نویسنده تلویزیونی خلاق اما شکست‌خورده بود به لطف تاثیرگذاری فیلم The 40-Year-Old Virgin به یک کارگردان صاحب‌سبک تبدیل شد. استیو کارل، لزلی مان و سث روگن که تعدادی از بازیگران پای ثابت فیلم‌های بعدی آپاتو بودند در این فیلم سینمایی هنرنمایی کرده‌اند.

تاثیرگذاری این فیلم روی فیلم‌های کمدی پس از خودش به حدی زیاد است که نمی‌توان کمدی‌های هالیوودی را بدون تاثیرپذیری از فیلم The 40-Year-Old Virgin تصور کرد. بنابراین این فیلم سینمایی را باید یکی از بهترین فیلم های تاثیرگذار قرن ۲۱ دانست.

Ray – 2004

کارگردان	تیلور هاکفورد
بازیگران	جیمی فاکس، کری واشینگتن× کلیفتون پاول
سال انتشار	۲۰۰۴

همه فیلم‌های بیوگرافی که پیش از اکران فیلم Ray درباره زندگی نوازندگان و خوانندگان محبوب ساخته شده‌ بودند در برابر این فیلم ضعیف به نظر می‌رسند. فیلم Ray ژانر بیوگرافی را تکان داد و پایه‌های آن را به معنای واقعی کلمه بازسازی کرد. این فیلم راه را برای ساخت بیوگرافی‌های دیگر [به ویژه بیوگرافی هنرمندان سیاه‌پوست] گشود و به همین دلیل یک فیلم سینمایی تاثیرگذار لقب می‌گیرد.

البته که سوژه فیلم هم در تبدیل شدن به یکی از فیلم های تاثیرگذار بی‌تاثیر نبود. ری چارلز را باید یکی از نوابغ موسیقی سیاه‌پوستان دانست. او راه خودش را در صنعت موسیقی پیدا کرد، نژادپرستی را شکست داد و چالش‌های مرتبط با نابینایی‌اش را پشت سر گذاشت و امروزه یکی از دوست‌داشتنی و تحسین‌برانگیزترین نوازندگان سیاه‌پوست تاریخ لقب می‌گیرد. جیمی فاکس در فیلم Ray به خوبی از پس هنرنمایی در نقش ری چارلز برآمد و در نهایت جایزه بهترین بازیگر مرد آکادمی اسکار را هم کسب کرد. این فیلم بیشتر از ۱۲۵ میلیون دلار در سراسر جهان فروخت که برای یک فیلم بیوگرافی عدد قابل توجهی بود.

Spider-Man – 2002

کارگردان	سم ریمی
بازیگران	توبی مگوایر، ویلم دفو× کیرستن دانست
سال انتشار	۲۰۰۲

استودیوهای هالیوودی وقتی فیلم Spider-Man به کارگردانی سم ریمی در سال ۲۰۰۲ اکران شد، تصور می‌کردند ساخت فیلم‌های سینمایی براساس کامیک بوک‌ها به یک تصمیم به شدت ریسکی است که شاید بهتر باشد اتخاذ نشود. فیلم‌های ابرقهرمانی در سال‌های ابتدایی قرن ۲۱ عناوینی بدون هویت بودند که سرمایه‌گذاری روی آن‌ها در بهترین حالت یک ریسک خطرناک بود و در بدترین حالت یک فاجعه تاریخی لقب می‌گرفت. اما به لطف فیلم محبوب سم ریمی بود که این نگاه دگرگون شد و امروزه فیلم‌های ابرقهرمانی پول‌سازترین عناوین سینمایی هستند.

مهم‌ترین دستاورد فیلم Spider-Man را باید در گیشه جستجو کرد؛ جایی که این فیلم به نخستین فیلم تاریخ در ایالات متحده تبدیل شد که تنها در نخستین آخر هفته‌‌ به فروش خیره‌کننده فراتر از ۱۰۰ میلیون دلار دست پیدا کرد. همین استقبال خیره‌کننده باعث شد تا استودیوهای هالیوودی درباره سرمایه‌گذاری‌های جسته و گریخته‌شان روی فیلم‌های ابرقهرمانی تجدید نظر کنند.

ویجیاتو شخصیت‌های کمیک‌بوکی را به شما معرفی می‌کند:

• معرفی هارلی کویین – ملکه جنایت شهر گاتهام
• معرفی ثور – خدای رعدی از سرزمین‌های شمالی
• معرفی مارشن منهانتر – مریخی محافظ زمین
• معرفی آگاتا هارکنس – ساحره مرموز مارول
• معرفی فالکون – یار غار کاپیتان آمریکا

از سوی دیگر فیلم Spider-Man یک اقتباس سینمایی کاملا وفادار به کامیک بوک‌های استن لی و استیو دیتکو بود. رویکرد وفادارانه و سرشار از احترام سم ریمی به دنیای اسپایدرمن به شدت مورد توجه قرار گرفت و به یک سبک محبوب تبدیل شد. به همین دلیل او بعدها ساخت دو دنباله برای این فیلم را شروع کرد که هیچکدام به اندازه نخستین فیلم سینمایی این سه‌گانه مورد استقبال قرار نگرفتند. با این حال آن‌چه امروز به عنوان دنیای سینمایی مارول به تماشاگران سینما معرفی می‌شود به شکل واضحی به فیلم Spider-Man سم ریمی مدیون است.

The Social Network – 2010

کارگردان	دیوید فینچر
بازیگران	جسی آیزنبرگ، اندرو گارفیلد، جاستین تیمبرلیک
سال انتشار	۲۰۱۰

این فیلم سینمایی بحث برانگیز به تنهایی عنوان تاثیرگذاری نبود. آن‌چه فیلم The Social Network را به یکی از فیلم های تاثیر گذار تاریخ سینما در قرن ۲۱ تبدیل می‌کند، تریلر متفاوت و خلاقانه آن است که با گذشت بیشتر از ده سال از اکران فیلم هنوز هم جذاب به نظر می‌رسد. تریلر اصلی فیلم جنجالی دیوید فینچر در حقیقت کاوری از قطعه Creep گروه رادیوهد بود و به لطف همین ضرب‌آهنگ متمایز به شدت مورد استقبال قرار گرفت.

به همین دلیل حتی امروزه هم می‌توان تریلرهایی از فیلم‌های جدید را پیدا کرد که به نظر می‌رسد تحت تاثیر تریلر فیلم The Social Network هستند.

Frozen – 2013

کارگردان	کریس باک
بازیگران	کریستن بل، ایدینا منزل، جاناتان گروف
سال انتشار	۲۰۱۳

تنها کافی است با والدین یکی از فرزندان خردسالی که می‌شناسید، گفتگو کنید تا تاثیرگذاری بی‌پایان فیلم Frozen روی کودکان را متوجه شوید. این والدین [که تفاوتی نمی‌کند از کدام قشر جامعه و با چه نوع باورهایی باشند] همواره تایید می‌کنند که از تماشای توقف‌ناپذیر این انیمیشن سینمایی توسط فرزندشان به ستوه آمده‌اند و حالا نه‌تنها همه جزییات فیلم‌نامه فیلم Frozen را می‌دانند بلکه همه قطعات موسیقی این انیمیشن را حتی بهتر از کودکی که تربیت کرده‌اند هم حفظ شده‌اند!

همین تاثیرگذاری و موفقیت این انیمیشن بود که باعث شد تا دنباله آن هم با تاخیری بیش از حد انتظار از سوی دیزنی اکران شود. اگرچه دنباله فیلم Frozen به اندازه نخستین انیمیشن سینمایی مورد توجه قرار نگرفت و از پس برآورده‌کردن انتظارات برنیامد اما واقعیت آن است که به هر حال در همان اتمسفری نفس می‌کشید که قسمت اول ایجاد کرده بود. اما بزرگترین دستاورد این فرانچایز انیمیشنی تاثیرگذاری خیره‌کننده آن روی کودکان نیست.

دیزنی همواره در سال‌های اخیر مورد انتقادات بسیاری قرار گرفته اما یکی از اصلی‌ترین انتقادها به لطف فیلم Frozen پاسخ داده شد. گروهی از منتقدان سینما همواره به این مسئله اشاره می‌کردند که دیزنی از دوران طلایی‌اش که با اکران انیمیشن‌های دوبعدی کلاسیک توصیف می‌شود، فاصله بسیاری گرفته و حالا ایده‌های خلاقانه‌ای برای ارائه‌کردن ندارد و دقیقا به همین دلیل است که پارک‌های تفریحی این استودیوی سینمایی هنوز هم بخش عظیمی از اعتبار خود را به لطف شخصیت‌هایی مانند میکی‌ماوس یا سیندرلا به دست می‌آورند.

اما فیلم Frozen با قرارگرفتن در مسیر موفقیت انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی به یک عنوان با هویت تبدیل شد و خیلی سریع راه خودش را در جهان بزرگ شخصیت‌های دیزنی پیدا کرد. امروزه داستان‌های السا، آنا و اولاف در چارچوب دو فیلم سینمایی، چندین فیلم کوتاه، تئاترهای موزیکال، پارک‌های تفریحی، اسباب‌بازی‌ها، عروسک‌ها، بازی‌های ویدیویی و لباس‌های گوناگون قرار گرفته‌اند. به عبارت دیگر، دیزنی در نهایت به لطف فیلم Frozen موفق شد تا استراتژی کلاسیکی که باعث موفقیت این مجموعه شده بود را بازتعریف کند.

Iron Man – 2008

کارگردان	جان فاورو
بازیگران	رابرت داونی جونیور، ترنس هاوارد، جف بریجز
سال انتشار	۲۰۰۸

شخصیت‌های کامیک بوک‌های مارول به لطف سه‌گانه تاریخی سم ریمی آهسته آهسته تاثیرگذاری بیشتری در سینما پیدا می‌کردند. اما وقتی فیلم Iron Man در سال ۲۰۰۸ اکران شد، فلسفه فیلم‌های ابرقهرمانی برای همیشه تغییر کرد. دیزنی این فیلم را با همکاری استودیوی پارامونت ساخت اما فیلم Iron Man در حقیقت نخستین فیلم سینمایی دنیای سینمایی مارول بود. این فیلم آغازگر مسیری شد که با گذشت بیشتر از ده سال هنوز هم ادامه دارد و میلیاردها دلار درآمد خیره‌کننده را برای استودیوهای دیزنی و مارول به همراه داشته است.

فیلم Iron Man ساخته‌شدن یک فیلم سینمایی برای روایت ماجراهای یک ابرقهرمان کامیک بوکی را به یک فرایند معمول و جذاب در سینما تبدیل کرد. این فیلم راه را برای ورود سایر شخصیت‌های کامیک بوکی به دنیای سینما گشود و مقدمه شکل‌گیری کراس‌اورهایی شد که بعدها در دنیای سینمایی مارول به یک رویداد عادی تبدیل شدند.

Saw – 2004

کارگردان	جیمز وان
بازیگران	کری الویس، دنی گلاور، مونیکا پاتر
سال انتشار	۲۰۰۴

فیلم Saw در سال‌های ابتدایی قرن ۲۱ به یک فیلم سینمایی متفاوت، تاثیرگذار و متمایز تبدیل شد که برای مدت‌ها سوژه اصلی بسیاری از سینمادوستان بود. هیچ فیلمی به اندازه این فیلم سینمایی در استفاده ترسناک از شکنجه‌های مهیب در دل داستان موفق نبود و احتمالا همین برخورد متمایز فیلم‌نامه با تماشاگر بود که به عامل اصلی موفقیت فیلم Saw تبدیل شد. موفقیت این فیلم به حدی ارزشمند و تحسین‌برانگیز بود که ساخت دنباله‌های سالانه آن تا سال ۲۰۱۰ ادامه پیدا کرد.

اگرچه فیلم‌های پایانی این فرانچایز سینمایی ترسناک و طولانی ارزش و اعتبار فیلم‌های ابتدایی را نداشتند اما واقعیت آن است که فیلم Saw مفهوم شکنجه، آزار و خشونت را در فیلم‌های ترسناک برای همیشه تغییر داد تا تبدیل به یکی از فیلم های تاثیرگذار سینما شود. تاثیرگذاری و محبوبیت فرانچایزی که با فیلم Saw آغاز شد به حدی زیاد بود که بازسازی این فرانچایز با روایت داستان‌های فرعی از سال ۲۰۱۷ و با فیلم Jigsaw آغاز شد و در سال ۲۰۲۱ به فیلم Spiral رسید. به نظر می‌رسد این مسیر خشن و خونین ادامه‌ پیدا می‌کند.

The Bourne Identity – 2002

کارگردان	داگ لیمان
بازیگران	مت دیمون، فرانکا پوتنته، برایان کاکس
سال انتشار	۲۰۰۲

قرار نیست در میان ۲۱ فیلم سینمایی تاثیرگذار قرن ۲۱ تنها با فیلم‌هایی آشنا شوید که تاثیر مثبتی روی سینما گذاشته‌اند. چراکه عناوینی هم وجود دارند که وضعیت آثار سینمایی را به هم ریخته‌اند و یکی از آن‌ها فیلم The Bourne Identity لقب می‌گیرد. این فیلم به لطف صحنه‌های اکشن متفاوت و صحنه‌های تعقیب و گریز هیجان‌انگیز به یکی از متمایزترین و تاثیر گذارترین فیلم های جهان در ژانر تبدیل شد. موفقیت فیلم The Bourne Identity باعث شد تا ماجراجویی‌های جیسون بورن به یک فرانچایز سینمایی تبدیل شود؛ فرانچایزی که به جیسون بورن کمک کرد تا آهسته آهسته در مسیر رقابت با شخصیت‌هایی مانند جیمز باند قرار بگیرد.

اما فیلم‌برداری و صحنه‌سازی‌های تحسین‌برانگیز و خلاقانه فیلم The Bourne Identity به حدی جذاب به نظر می‌رسید که سایر استودیوهای سینمایی را ترغیب کرد تا چنین سبکی را به کارگردانان فیلم‌های اکشن خود تحمیل کنند و این اجبار در حقیقت یک سقوط بزرگ را رقم زد. چراکه بسیاری از کارگردان‌ها مهارت فنی به تصویرکشیدن صحنه‌های پیچیده فیلم The Bourne Identity و دنباله‌های آن را نداشتند و به همین دلیل تلاش آن‌ها به عناوینی گیج‌کننده و مبهم تبدیل می‌شد.

در شرایطی که در ابتدای کار به نظر می‌رسید که فیلم The Bourne Identity می‌تواند مجموعه‌ای از ویژگی‌های مثبت را به ژانر اکشن تقدیم کند در نهایت میراثی را به یادگار گذاشت که تاثیر منفی بیشتری روی فیلم‌های اکشن داشت. امروز سرنوشت ماجراجویی‌های جذاب جیسون بورن روی پرده نقره‌ای سینما هم مشخص نیست و به نظر می‌رسد این فرانچایز با فیلم Jason Bourne که در سال ۲۰۱۶ اکران شد به ایستگاه نهایی رسیده است.

The Passion of the Christ – 2004

کارگردان	مل گیبسون
بازیگران	جیم کاویزل، مایا مورگنشترن، مونیکا بلوچی
سال انتشار	۲۰۰۴

واقعیت ماجرا آن است که استودیوهای هالیوودی از دین‌ستیزانه‌ترین مجموعه‌های اقتصادی در جهان هستند. تماشاگری که با این دیدگاه مخالف است برای کنارآمدن با این حقیقت تنها به تماشای چند سریال تلویزیونی، شوتایم و فیلم سینمایی کمدی نیاز دارد تا آن را درک کند. یهودی‌ها در سال‌های اخیر بزرگ‌ترین سوژه تمسخر افراد متدین در عناوین هالیوودی بوده‌اند و البته که این شوخی‌های جهت‌دار به سمت مسیحی‌ها هم شلیک شده است. دلایل بسیاری برای دین‌ستیزانه‌بودن هالیوود وجود دارد که مجال دیگری برای تفسیر آن‌ها لازم است اما فرایند ساخت فیلم The Passion of the Christ به خوبی این حقیقت را ثابت می‌کند.

وقتی مل گیبسون فیلم‌نامه این فیلم را برای ثروتمندترین استودیوهای سینمایی هالیوود ارسال کرد، نتوانست پاسخ مثبت هیچکدام از آن‌ها را دریافت کند. استودیوهای هالیوودی حاضر به سرمایه‌گذاری روی فیلمی تاریخی و پرهزینه درباره حضرت مسیح که بخش قابل توجی از دیالوگ‌های آن به زبان‌های لاتین و عبری نوشته شده بود، نبودند. بنابراین مل گیبسون به تنهایی وارد عمل شد و همه هزینه‌های تولید آن را برعهده گرفت.

سرانجام فیلم The Passion of the Christ به سالن‌های سینما راه پیدا کرد و به پرفروش‌ترین فیلم سینمایی مستقل تاریخ سینما تبدیل شد. موفقیت این فیلم نه تنها ثابت کرد که ستیز استودیوهای هالیوودی با ادیان به نتیجه نرسیده بلکه به هالیوودی‌ها ثابت کرد که باید سرمایه‌گذاری روی فیلم‌های مذهبی و اعتقادی را جدی بگیرند. بنابراین در سال‌های پس از موفقیت فیلم The Passion of the Christ عناوین مذهبی و اعتقادی بسیاری ساخته شدند که سرمایه تعدادی از آن‌ها توسط استودیوهای بزرگ هالیوودی تامین شده بود.

استودیوهای کوچک‌تر و مستقل هم که موفقیت تاریخی The Passion of the Christ که تبدیل به یکی از تاثیر گذارترین فیلم های جهان شده بود را نظاره کرده بودند با ریسک ساخت عناوین مذهبی و اعتقادی به سودهای قابل توجهی دست پیدا کردند. با این حال در سال‌های اخیر دین‌ستیزی هالیوودی‌ها وارد موج جدیدی شده و به نظر می‌رسد این بار شرایطی برای ساخت عناوینی مانند فیلم The Passion of the Christ فراهم باشد.

The Dark Knight – 2008

کارگردان	کریستوفر نولان
بازیگران	کریستین بیل، مایکل کین، هیث لجر
سال انتشار	۲۰۰۸

دلایل زیادی وجود دارد تا فیلم The Dark Knight را در لیست بهترین فیلم های تاثیرگذار قرن ۲۱ قرار دهید. این فیلم به عنوان یک اقتباس آزاد از کامیک بوک‌های بتمن و جوکر یکی از بهترین فیلم‌های اکشن قرن ۲۱ لقب می‌گیرد و موفقیت خیره‌کننده آن باعث ساخت دنباله پولساز دیگری شد تا سه‌گانه محبوب کریستوفر نولان شکل بگیرد. اما هیچکدام از این دستاوردها باعث قرارگرفتن فیلم The Dark Knight در لیست فیلم های تاثیر گذار تاریخ سینما در قرن ۲۱ نیستند.

این فیلم سینمایی در حقیقت نخستین عنوانی بود که بخش قابل توجهی از صحنه‌های آن با دوربین‌های آی‌مکس ضبظ شده بودند. فیلم‌برداری آی‌مکس به فیلم The Dark Knight کمک کرد تا متفاوت‌ترین اکشنی باشد که در دوران خودش روی پرده‌های نقره‌ای به نمایش درآمده و تجربه متمایز و البته موفق تماشاگرانی که به تماشای نسخه آی‌مکس این فیلم نشسته بودند، استودیوهای هالیوودی را قانع کرد تا سرمایه‌گذاری‌های بیشتری روی استفاده از دوربین‌های آی‌مکس انجام دهند.

فیلم The Dark Knight به خوبی ثابت کرد که دوربین‌های آی‌مکس تنها برای ثبت تصاویر حیات وحش کاربرد ندارند و استفاده از آن‌ها برای ضبط تصاویر فیلم‌های سینمایی هم می‌تواند تجربه سینمایی‌ خیره‌کننده‌ای باشد. بنابراین ضبط صحنه‌های سینمایی با دوربین‌های آی‌مکس به یک امر رایج در میان استودیوهای هالیوودی تبدیل شد. به همین دلیل سالن‌های سینمایی‌ هم پرده‌هایی که توانایی پخش عناوین ضبط‌شده با دوربین‌های آی‌مکس را داشتند را وارد کسب و کار خود کردند تا نمایش این عناوین را به تماشاگران خود هدیه دهند. امروز دوربین‌های فیلم‌برداری آی‌مکس و سالن‌های سینمایی آی‌مکس به بخش مهمی از کسب و کار هنر هفتم تبدیل شده‌اند.

استاندارد آی‌مکس چیست؟ فرمت ۷۰ میلی‌متری ضبط و پخش عناوین سینمایی را آی‌مکس می‌نامند. آی‌مکس فناوری نسبتا نوظهوری است که کیفیت تصویر بالاتری را در مقایسه با استانداردهای قبلی ارائه می‌دهد و به همین دلیل وضوح و روشنایی بهتری دارد. ظهور فناوری آی‌مکس به دهه ۱۹۶۰ میلادی بازمی‌گردد اما در سال‌های ابتدایی قرن ۲۱ به یک استاندارد رایج تبدیل شد. در ابتدا تنها صحنه‌های خاصی از فیلم‌های سینمایی با دوربین‌های آی‌مکس ثبت می‌شد اما در ادامه شرایطی فراهم شد تا استودیوهای سینمایی دوربین‌های آی‌مکس را به دوربین‌های اصلی یک پروژه سینمایی تبدیل کنند.

تماشای عناوینی که با دوربین‌های آی‌مکس ضبط شده‌اند به پرده‌های سینمایی خاصی نیاز دارد که ابعاد و فناوری متفاوتی با پرده‌های کلاسیک سینما دارند. نیازی به یادآوری نیست که فناوری پخش صدا هم در فناوری آی‌مکس کیفیت بسیار بهتری را به اشتراک می‌گذارد. هیچ کارگردانی به اندازه کریستوفر نولان به ساخت فیلم‌های سینمایی با دوربین‌های آی‌مکس علاقه ندارد اما عناوین دیگری مانند فیلم Joker هم با دوربین‌های آی‌مکس تصویربرداری شده‌اند.

The Fellowship of the Ring – 2001

کارگردان	پیتر جکسون
بازیگران	الایجا وود، ایان مک‌کلن، لیو تایلر
سال انتشار	۲۰۰۱

فیلم The Fellowship of the Ring بدون هیچ تردیدی یکی از فیلم های تاثیر گذار قرن ۲۱ لقب می‌گیرد. اما واقعیت آن است که سایر عناوین سینمایی به اندازه‌ای که انتظار می‌رفت از این فیلم تاثیر نگرفته‌اند. سینما قطعا روزهای بهتری را تجربه می‌کرد اگر سایر کارگردان‌های عناوین فانتزی به همان میزان که پیتر جکسون برای داستان و شخصیت‌های فیلم‌نامه‌اش وقت صرف کرد، مسئولیت‌پذیر بودند. متاسفانه کارگردانان فیلم‌های فانتزی حتی در شرایطی که در سال‌های اخیر به فناوری‌های مدرن‌تری دسترسی داشته‌اند هم به اندازه پیتر جکسون حساسیت به خرج نداده‌اند.

با این حال فرانچایز تاثیرگذار پیتر جکسون که با فیلم The Fellowship of the Ring آغاز شد، سینما را برای همیشه دگرگون کرد. فیلم The Fellowship of the Ring به عنوان یکی از بهترین فیلم های تاثیر گذار تاریخ به خوبی نشان داد که داستان‌های فانتزی اگر در بستری دقیق و سرشار از جزییات روایت شوند، می‌توانند به عناوینی ارزشمند در جهان سینما تبدیل شوند. این فیلم الهام‌بخش بسیاری از فیلم‌های فانتزی پس از خودش بود و البته که نقش فناوری‌هایی مانند CGI در سینما را بیشتر کرد.

Twilight – 2008

کارگردان	کاترین هاردویک
بازیگران	کریستن استوارت، رابرت پتینسون، بیلی بروک
سال انتشار	۲۰۰۸

وقتی یک اقتباس سینمایی جذاب از یک رمان فانتزی جذاب ساخته شود، یک موفقیت بزرگ و ارزشمند به دست می‌آید و این دقیقا همان دستاوردی بود که فیلم Twilight جشن گرفت. این فیلم براساس یکی از محبوب‌ترین رمان‌های فانتزی دوران خودش ساخته شد اما واقعیت آن است که موج‌سواری روی امواج محبوبیت رمان‌های استفانی میر دلیلی اصلی موفقیت این فیلم سینمایی نبود.

فیلم Twilight موفق شد تبدیل به یکی از بهترین فیلم های تاثیر گذار تبدیل شود چون یک اقتباس سینمایی استاندارد بود. بازیگران اصلی این فیلم سینمایی یعنی کریستین استوارت و رابرت پتینسون هم پس از هنرنمایی در این فیلم به شهرتی فراتر از انتظاراتشان دست پیدا کردند و حالا از بازیگران موفق دوران خودشان هستند. بنابراین چهار دنباله دیگر هم برای فیلم Twilight ساخته شد؛ در حالی که تنها سه کتاب دیگر برای اقتباس وجود داشت! تاثیرگذاری این فیلم و فرانچایزی که ایجاد کرد، آن بود که استودیوهای هالیوودی را ترغیب کرد تا سرمایه‌گذاری بیشتری روی ساخت اقتباس‌های سینمایی از رمان‌های فانتزی [و یا علمی تخیلی] نوجوانانه‌پسند انجام دهند.

Shrek – 2001

کارگردان	اندرو آدامسون، ویکی جنسون
بازیگران	مایک مایرز، ادی مورفی، کامرون دیاز
سال انتشار	۲۰۰۱

امروزه فیلم Shrek فراموش شده و برای بسیاری از کودکان نسل جدید که انیمیشن‌های پیکسار و دیزنی را بارها و بارها تماشا می‌کنند، خاطره‌انگیز نیست. شاید دلیل اصلی فراموش‌شدن این انیمیشن را باید در استراتژی نادرست استودیوی دریم‌ورکس در توسعه دنباله‌های آن جستجو کرد. اما واقعیت آن است که فیلم Shrek‌ یکی از بهترین فیلم های تاثیرگذار قرن ۲۱ لقب می‌گیرد.

وقتی استودیوی انیمیشن‌سازی دریم‌ورکس فعالیت خود را آغاز کرد با انیمیشن‌هایی به بازار سینما وارد شد که از پیش شکست‌خورده به نظر می‌رسیدند. فیلم The Prince of Egypt و فیلم The Road to El Dorado به عنوان دو پویانمایی این استودیو با فناوری‌های دوبعدی ساخته شده بودند و داستانی بیش از حد تکراری را روایت می‌کردند که یادآور انیمیشن‌های درجه‌ دوی استودیوی دیزنی بود. اما قمار بزرگ استودیوی دریم‌ورکس روی فیلم Shrek با یک موفقیت با شکوه همراه شد و این استودیو را وارد دوران جدیدی کرد.

ماجراجویی غول سبز مهربان یک انیمیشن متفاوت بود؛ با حضور خواننده‌های با استعداد، موسیقی‌های پاپ گوش‌نواز، رقص و شادی، شوخی‌هایی بزرگسالانه [اما کم‌رنگ برای پدر و مادرهایی که همراه با فرزندشان به تماشای انیمیشن نشسته بودند] و روایتی جدید که ریشه‌هایی از داستان‌های باستانی را یدک می‌کشید. این همان فرمول تازه‌ای بود که موفقیت فیلم Shrek را تضمین می‌کرد. فرمول جذاب استودیوی دریم‌ورکس به حدی جذاب بود که این استودیو آماده شد تا آن را بارها و بارها تکرار کند.

جهان بزرگ انیمیشن‌ها را بشناسید:

• انیمیشن Wolfwalkers چگونه ساخته شد؟
• هی داوران! واقعا لازم نیست پیکسار هر سال اسکار ببرد
• انیمیشن Soul؛ پیکسار چگونه موسیقی جاز را به تصویر کشید؟
• چرا WALL-E هنوز هم یکی از بهترین انیمیشن‌ها درباره عشق است؟
• میراث پدرانه پیکسار: وقتی عشق پدر و فرزندی پا به دنیای انیمیشن می‌گذارد

به همین دلیل داستان‌های زندگی عجیب غول سبز مهربان شامل چهار انیمیشن سینمایی، سه انیمیشن کوتاه، یک اسپین‌آف، یک سریال انیمیشنی اسپین‌آف و یک تئاتر موزیکال شد. بنابراین دلیل فراموش‌شدن فیلم Shrek را باید در اشتیاق بیش از حد استودیوی دریم‌ورکس در توسعه عناوین مرتبط با غول دوست‌داشتنی‌اش جستجو کرد. اما ساخت عناوین سینمایی و تلویزیونی تنها محصولات شرک و دوستانش برای دریم‌ورکس نبوده و پارک سینمایی مرتبط با شخصیت‌های فیلم Shrek و دنباله‌ها و اسپین‌آف‌هایش هم در مجموعه تفریحی استودیوی یونیورسال ساخته شده است.

Avatar – 2009

کارگردان	جیمز کامرون
بازیگران	سم ورثینگتون، زوئی سالدانیا، استیون لانگ
سال انتشار	۲۰۰۹

فیلم Avatar باعث رونق‌گرفتن فیلم‌های سه‌بعدی در سراسر جهان شد و همین دلیل برای قرارگرفتن این فیلم در لیست فیلم های تاثیر گذار قرن ۲۱ کافی به نظر می‌رسد. شاید جالب باشد بدانید که فیلم Avatar در حقیقت نخستین تلاش استودیوهای هالیوودی برای مطرح‌کردن فیلم‌های سه‌بعدی نبود. اولین تلاش‌ها برای محبوب‌کردن فیلم‌های سه‌بعدی در میان سینمادوستان آمریکایی به دهه ۱۹۵۰ بازمی‌گردد. روزگاری که فیلم‌های سه‌بعدی برای نخستین بار در سالن‌های سینما اکران شدند اما در جذب مخاطب ناکام ماندند.

واقعیت آن است که دهه ۱۹۵۰ دوران مناسبی برای ظهور فیلم‌های سه‌بعدی نبود. اما در روزهایی که جیمز کامرون شاهد اکران فیلم Avatar رو پرده‌های سینما بود، وضعیت تفاوت داشت. او فناوری‌های نوظهور را در کنار خلاقیت همیشگی‌اش قرار داد و یکی از بهترین فیلم‌های سه‌بعدی تاریخ سینما را خلق کرد که بدون هیچ تردیدی برترین فیلم تاثیر گذار سه‌بعدی تاریخ هنر هفتم هم لقب می‌گیرد. با این حال فیلم‌های سه‌بعدی پس از فیلم Avatar هم عناوین بی‌نقصی نبودند و امروزه پیداکردن فیلم‌های سه‌بعدی جذاب اندکی دشوار به نظر می‌رسد.

شاید به همین دلیل باشد که هواداران فیلم‌های سه‌بعدی منتظر دنباله‌های فیلم تاثیر گذار Avatar هستند؛ فیلم‌هایی که در سال‌های آینده از راه می‌رسند و احتمالا فروش خوبی را تجربه می‌کنند.

Paranormal Activity – 2007

کارگردان	اورن پلی
بازیگران	کیتی فدرستن، میکا اسلوات
سال انتشار	۲۰۰۹

سینما مانند بسیاری از ترکیب‌های هنری صنعتی جهان به شکل جذابی به طرح‌های خلاقانه وابسته است. بنابراین تنها کافی است تا یک جدید به بهترین شکل ممکن اجرایی شود تا نتیجه خیره‌کننده آن برای همیشه به یادگار بماند. فیلم Paranormal Activity با بودجه ۱۵ هزار دلاری ساخته شد اما در نهایت بیشتر از ۲۰۰ میلیون دلار از سالن‌های سینما در سراسر جهان درآمد کسب کرد.

این موفقیت مالی خیره‌کننده باعث شد دنباله‌های متعددی برای این فیلم به عنوان یکی از فیلم های تاثیر گذار تاریخ ساخته شوند و یکی فرانچایز بی‌پایان دیگر به فیلم‌های ترسناک اضافه شود. ایده جالب این فیلم تعلیق بی‌نهایت تازه‌ای برای تماشاگران فیلم‌های ترسناک ایجاد کرد و تکنیک‌های متفاوت آن برای همیشه در دل سینما باقی ماند.

Alice in Wonderland – 2010

کارگردان	تیم برتون
بازیگران	جانی دپ، ان هتوی، هلنا بونهام کارتر
سال انتشار	۲۰۱۰

منتقدان درباره کیفیت سینمایی فیلم Alice in Wonderland بحث‌های بسیاری دارند؛ گروهی این فیلم را یک عنوان جذاب از تیم برتون می‌دانند و گروهی هم باور دارند که تیم برتون به لطف عملکرد تکراری و ضعیفی که در این فیلم به نمایش گذاشت در مسیر سقوط قرار گرفت. با وجود همه این بحث‌ها اما تاثیرگذاری فیلم Alice in Wonderland تقریبا غیرقابل انکار است. این فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم های تاثیر گذار سینما به فروش باورنکردنی یک میلیارد و ۲۵ میلیون دلاری در گیشه جهانی دست پیدا کرد که یک موفقیت تکرارنشدنی به نظر می‌رسد.

فروش خیره‌کننده فیلم Alice in Wonderland در نهایت باعث شد تا دیزنی ریسک سرمایه‌گذاری روی لایو اکشن‌ها را بپذیرد. آن‌ها در سال‌های پس از موفقیت این فیلم سینمایی به سراغ عناوین قدیمی خود رفتند و بسیاری از آن‌ها را بازسازی کردند. دیزنی در دوران پس از موفقیت فیلم Alice in Wonderland بیشتر از ۱۰ لایو اکشن از عناوین قدیمی‌اش را اکران کرد که تقریبا همه آن‌ها با اقبال عمومی مواجه شدند. این فیلم یک دستاورد بزرگ دیگر هم داشت؛ فیلم Alice in Wonderland ثابت کرد که تماشاگران در دوران پس از فیلم Avatar هم به تماشای فیلم‌های سه‌بعدی علاقه‌مند هستند.

Batman Begins – 2005

کارگردان	کریستوفر نولان
بازیگران	کریستین بیل، مایکل کین، لیام نیسون
سال انتشار	۲۰۰۵

اگرچه فیلم The Dark Knight موفقیت بزرگ‌تری به نظر می‌رسد اما هواداران سینما بدون از راه‌رسیدن فیلم Batman Begins شانسی برای لذت‌بردن از یکی از بهترین سه‌گانه‌های تاریخ سینما نداشتند. تا پیش از اکران این فیلم سینمایی، آخرین تصویری که از بتمن در سینما دیده شده بود به فیلم Batman & Robin تعلق داشت که بدون هیچ تردیدی یکی از بدترین فیلم‌های کامیک بوکی تاریخ لقب می‌گیرد. اما فیلم کریستوفر نولان هویت جدیدی به بتمن در سینما بخشید؛ هویتی که تا همین امروز تکرارنشدنی به نظر می‌رسد.

سه‌گانه تکرارنشدنی کریستوفر نولان که مسیر فیلم‌های ابرقهرمانی را برای همیشه تغییر داد، بدون موفقیت فیلم Batman Begins شکل نمی‌گرفت. این فیلم به عنوان یکی از تاثیر گذارترین فیلم های جهان به حدی در پردازش یکی از بهترین روایت‌ها از بتمن موفق ظاهر شد که وقتی زک اسنایدر پیشنهاد نقش‌آفرینی در نقش بتمن دنیای سینمایی دی‌سی را با بن افلک در میان گذاشت، بسیاری از همان ابتدا باور داشتند که افلک و اسنایدر از پس ماموریت غیرممکنی که وارد آن شده‌اند، برنمی‌آیند.

البته که فیلم Batman Begins برای کریستوفر نولان هم یک موفقیت بزرگ بود. نولان که تا پیش از کارگردانی این فیلم به ساخت درام‌های مرموز و تریلرهای گیج‌کننده شهرت داشت با فیلم Batman Begins به خوبی ثابت کرد که می‌تواند رهبری تولید بلاک‌باسترهای پرهزینه را برعهده بگیرد. اگر این فیلم به یک شکست بزرگ تبدیل می‌شد، عناوینی مانند فیلم Inception یا فیلم Interstellar هرگز ساخته نمی‌شدند و فیلم Tenet هم در سخت‌ترین روزهای کرونایی به کمک سالن‌های سینما نمی‌آمد.

این فیلم یک دستاورد بزرگ دیگر هم برای سینما داشت. ساخت فیلم‌های پیش‌درآمدی که داستان‌های فرعی و ابتدایی یک یا چند شخصیت را روایت می‌کنند به لطف این فیلم به یک فرایند جدی در هالیوود تبدیل شد. بنابراین می‌توان ادعا کرد که سه‌گانه The Planet of The Apes تحت تاثیر همین رویکرد ساخته شده است.

The Avengers – 2012

کارگردان	جاس ویدون
بازیگران	رابرت داونی جونیور، کریس ایوانز، مارک رافلو
سال انتشار	۲۰۱۲

بسیاری این حقیقت را دوست ندارند اما فیلم The Avengers برترین فیلم تاثیر گذار سینمایی قرن ۲۱ لقب می‌گیرد. این فیلم با جمع‌کردن دوست‌داشتنی‌ترین شخصیت‌های کامیک بوک‌های مارول یک به معنای واقعی کلمه آغازگر یک دنیای سینمایی شد؛ مفهومی که با فرانچایز سینمایی متفاوت بود و ماهیت مدرن آن باعث تغییراتی بنیادی در سازوکار سینما شد. تقریبا همه استودیوهای هالیوودی پس از موفقیت این فیلم سینمایی تصمیم گرفتند تا دنیای سینمایی عناوین خود را توسعه دهند.

اگرچه بیشتر دنیای سینمایی [که تحت تاثیر دنیای سینمایی مارول توسعه پیدا کردند] تا امروز شکست خورده‌اند اما این حقیقت که دنیای سینمایی مارول یک مفهوم مدرن و تاثیرگذار در هالیوود امروزی است تقریبا غیرقابل انکار به نظر می‌رسد. شاید به همین دلیل باشد که روند توسعه دنیاهای سینمایی هرگز متوقف نشده و حتی با سرعت بیشتری ادامه پیدا می‌کند. دنیای سینمایی مارول هم با فیلم Avengers: Infinity War و فیلم Avengers: Endgame به نقطه اوج خود رسید.

آینده دنیای سینمایی مارول در حال حاضر قابل پیش‌بینی نیست. گروهی از تحلیلگران کسب و کارهای سینمایی تصور می‌کنند با خروج تعدادی از بازیگران کلیدی و شخصیت‌های محبوب این دنیای سینمایی احتمالا نزول پردرآمدترین دنیای سینمایی تاریخ سینما آغاز می‌شود اما آینده قابل پیش‌بینی نیست. آن‌چه قابل پیش‌بینی به نظر می‌رسد، موفقیت حتمی یک دنیای سینمایی جذاب و دقیق است؛ اتفاقی که با فیلم The Avengers برای دنیای سینمایی مارول رخ داد.

از رقابت مارول در برابر دی‌سی بخوانید:

• چرا مارول همیشه فیلم‌های کوچک‌تر را بعد از فیلم‌های Avengers اکران می‌کند؟
• آیا هواداران قدرت بیشتری از عوامل یک فیلم سینمایی برای تصمیم گیری دارند؟
• چرا مخاطبان با فیلم‌های DCEU‌ زک اسنایدر ارتباط برقرار نکردند؟
• درس‌هایی در حوزه کسب و کار که از فیلم‌سازی مارول آموختیم
• چرا بتمن DCEU نباید نقشی مشابه آیرون من داشته باشد؟
• دی سی علیه مارول در دوران پساکرونا

سخن پایانی لیست تاثیر گذارترین فیلم های جهان در قرن ۲۱

از بین صدها و شاید هزاران فیلمی که سالانه ساخته می‌شود، تنها فیلم‌های محدودی می‌توانند تبدیل به فیلم های تاثیر گذار شوند. شاید حتی در برخی سال‌ها یک فیلم تاثیر گذار نیز ساخته نشود. فیلم های تاثیرگذار آن دسته آثار هستند که یا می‌توانند جریانی در صنعت فیلم‌سازی ایجاد کنند یا به طرز چشم‌گیری بخشی از این صنعت را بهبود ببخشند. در قرن ۲۱ چند نمونه از این فیلم های تاثیر گذار را دیدیم که در این لیست تاثیر گذارترین فیلم های جهان به آن‌ها اشاره شد. فکر می‌کنید کدام فیلم تاثیر گذار از این فهرست جا مانده است یا آثار کدام فیلم‌ساز می‌بایست مورد اشاره قرار می‌گرفت؟ بازخورد خود را در بخش دیدگاه‌ها با ویجیاتو در میان بگذارد.